Spider-Man: Do pavoučích světů – Neolurk, folk Lurkmore

Spider-Man: Into the Spider-Verse (Česky Spider-Man: Do Spider-Verse) je americký animovaný celovečerní film od společnosti Sony Pictures Animation z roku 2018, který vypráví příběh ultimátní verze Spider-Mana, černošského teenagera Milese Moralese.

Kreslený film si diváci pamatovali pro svůj neobvyklý a jedinečný vizuální styl, připomínající 2D komiksy. Po uvedení do kin získal velmi pozitivní recenze od kritiků i obyčejných lidí a získal mnoho ocenění, včetně Oscara za nejlepší animovaný film.

spiknutí[editovat]

Miles Morales je obyčejný teenager, který se musí vyrovnat s přestupem na novou školu a nepochopením ze strany rodičů; podporu nachází pouze u svého strýce Aarona. Když hlavní hrdina a jeho strýc natírají zeď tunelu metra, Milese kousne uprchlý radioaktivní pavouk, což způsobí, že si chlapík vyvine superschopnosti.

Miles se vrací na místo, kde ho kousl pavouk, a objevuje tajnou laboratoř Wilsona Fiska, v níž se nachází stroj otevírající průchod do paralelních světů. Tam je svědkem bitvy Spider-Mana Petera Parkera s Kingpinovými nohsledy. Spider-Man v teenagerovi poznává spřízněnou duši a slibuje, že ho naučí hrdinskému řemeslu, ale laboratoř se zhroutí a Spider-Man umírající dá Milesovi klíč, kterým stroj vypne. Vyděšený teenager unikne a zraněného superhrdinu zabije blížící se Kingpin.

Po Spider-Manově pohřbu se Miles, cítící zodpovědnost za město, které zůstalo bez ochránce, snaží vyrovnat se svými schopnostmi se zármutkem napůl. Nečekaně pro sebe však u hroby superhrdiny potká muže, který je s Peterem Parkerem jako dva hrášky v lusku.

postavy [upravit]

Hrdinové [editovat]

• Miles Morales — hlavní hrdina, nevědomý dědic titulu Spider-Man ve své dimenzi. Jak příběh postupuje, bude se muset vypořádat se svými novými schopnostmi a objevujícími se pochybnostmi a stát se skutečným superhrdinou.
• Peter B. Parker / Spider-Man II — zbitý superhrdina, který neochotně funguje jako mentor protagonisty. Do Milesovy dimenze se dostal náhodou a snaží se vrátit do svého světa.
• Gwen Stacy / Spider-Woman — na začátku kresleného seriálu se objevuje jako Milesova spolužačka z jeho nové školy, ale ve skutečnosti se ukáže, že je také hostkou z paralelní dimenze a majitelkou pavoučích schopností. Jak příběh postupuje, začíná projevovat sympatie k hlavní postavě.
• Peter Benjamin Parker / Spider-Man Noir — superhrdina z noirové dimenze věčných 1930. let. Má na sobě černý letecký oblek z první světové války, dlouhý kabát a klobouk fedora.
• Penny Parker — japonská školačka, superhrdinka s anime vzhledem. V boji používá oblek pavoučího robota, který dostala od svého otce.
• Spider-Ham — kanec, který má také pavoučí schopnosti [1]. Host ze světa animovaných postaviček vypadá jako typická kreslená postavička s Bugsem Bunnym (dokonce říká charakteristickou frázi Porkyho Pigse).
• Peter Parker / Spider-Man I. — první nositel titulu Spider-Man v Milesově dimenzi. Bohužel se mu nepodařilo hlavní postavu nic naučit, protože krátce po jejich setkání zemřel rukou Kingpina.
• Miguel O’Hara / Spider-Man 2099 — superhrdina z daleké budoucnosti, objevuje se pouze ve vtipné scéně po titulcích.

Zloduchové [editovat]

• Wilson Fisk / Kingpin — Městský kriminální boss, který stojí za vytvořením stroje umožňujícího komunikaci mezi dimenzemi. Jeho žena a syn zemřeli při autonehodě krátce poté, co se dozvěděli o jeho dvojím životě, a on se rozhodl je za každou cenu přivést zpět.
• Dr. Olivia Octavius / Doktor Chobotnice — výzkumný asistent ve službách Kingpina, tvůrce stroje, který propojuje dimenze. Krutá sadistka, která si užívá mučení ostatních a je zručná s chapadly připevněnými k její páteři. .
• Štír – kyborgský superpadouch s robotickýma nohama a mechanickým štířím žihadlem, mluví plynně španělsky.
• Náhrobní kámen – Kingpinův tichý bodyguard, ozbrojený dvěma pistolemi.
• Zelený skřet — obří, démonovitý superpadouch. Zemřel při svém prvním filmovém vystoupení pod troskami po výbuchu laboratoře.

Další postavy[editovat]

• Jefferson Davis — Milesův otec, newyorský policista, který nemá Spider-Mana rád. Svého syna má moc rád a všemožně se snaží zlepšit s ním vztahy.
• Rio Morales — Milesova matka, nemocniční pracovnice. Stejně jako její manžel se stará o svého syna.
• Aaron Davis / Tulák – Milesův nejoblíbenější strýc, se kterým rád tráví svůj volný čas. Vede dvojí život jako superpadouch pracující pro Kingpina . Zabil ho za to, že odmítl dokončit nového Spider-Mana, který se ukázal být jeho synovcem. .
• May Parker – Teta Petera Parkera.
  • V Milesově vesmíru si je vědoma dvojího života svého synovce a dokonce spravuje jeho tajný bunkr.
  • Ve světě Petera B. Parkera je, bohužel, mrtvá.
  • V Milesově vesmíru ona, stejně jako teta May, ví o tajné identitě svého manžela a po jeho smrti pronese projev na jeho pohřbu.
  • Ve světě Petera B. Parkera je superhrdina rozvedený, ale na konci kresleného seriálu uzavřou mír .

  co tam je [editovat]

  • Úzkost? Jaká úzkost? – Teta May se drží docela dobře na ženu, která nedávno ztratila téměř jediného zbývajícího příbuzného. Zvykla si na to už?
  • A rodiče to nevědí – Milesův otec a matka nemají tušení, že jejich syn je nový Spider-Man. Šlápnutí na plyn: otce nic nenapadne, ani když ho superhrdina, který je synovi podobný postavou i hlasem, obejme a řekne, že ho miluje.
  • Uteč nebo zemři – Miles musí několikrát utéct před Tulákem, který ho pronásleduje. A jednou před Doktor Chobotnice .
  • Bojovnice – Gwen Stacy.
  • Slečna Fanservice – totéž, spolu s Penny Parker.
  • Chlapec-baba – Doktor Chobotnice A teta May vykazuje známky tohoto klišé.
  • Vypadá Big Boss – Wilson Fisk podstatně více jeho přisluhovači, a to natolik, že se z jeho obrovských forem staly dokonce memy.
  • Bonus pro fanoušky: Uniklý radioaktivní pavouk má logo Alchemax, které si fanoušci možná pamatují z komiksů Spider-Man 2099. V scéně po titulcích se objeví i samotný Miguel O’Hara. .
  • Výbuchy ve vesmíru – během závěrečné bitvy tvůrci zjevně ignorovali fyzikální zákony ve prospěch podívané.
  • Vizuální odkazy – těch je v kresleném filmu mnoho: od taneční scény Petera a Parkera ze Spider-Mana 3, která se stala memem, až po scénu po titulcích, vytvořenou ve stylu kresleného filmu ze 60. let.
  • Thanatos Gambit – Peter Parker umírá, ale podaří se mu předat Milesovi klíč k přepsání.
  • Smutný klaun – Peter B. Parker. Když vesele vypráví o tom, jak překonává všechna nepřízeň osudu, a na obrazovce ho ukazují, jak pláče v koupelně, chcete ho obejmout a plakat.
  • Duelové porno – až na doraz.
  • Žánrový talent – Peter B. Parker toho za svou superhrdinskou kariéru viděl už hodně, takže vše, co se kolem něj děje, vnímá s dávkou ironie, a to až do té míry, že dokáže předvídat repliky hlavního padoucha ještě předtím, než je vysloví. Dokonce má i vlastní jméno pro MacGuffins!
  • Obětní lev – jejich roli v zápletce hraje první Peter Parker a Strýc Aaron .
  • Známá tvář pod maskou – Miles je zpočátku zděšen, když to zjistí Kingpinův poskok Prowler je jeho strýc Aaron a pak Aaron už zjistí, že kluk, kterého celou dobu sledoval, je jeho synovec. .
    • Na konci kresleného seriálu Miles odhalil svému spolubydlícímu tajemství své identity.
    • Závěrečná bitva mezi Milesem a rozzuřeným Kingpinem je neméně velkolepá.
    • V jednom z komiksových oblouků Otto Octavius ​​velmi jasně přihrál tetě May khaki míčky, tak proč ne tady?
    • Gwen, která zachránila Petera a Milese před Doktor Chobotnice .
    • Stejně tak se Miguel O’Hara objevuje v scéně po titulcích, která je poctou starému kreslenému filmu Spider-Man ze 60. let. .

    Karikatury (samostatně a v cyklech)
    SSSR a SNS	Belka a Strelka. Star Dogs • Velká cesta • Velký Töll • Bratři piloti • Muzikanti z Brém • Ztráty a nálezy • Vovka v dalekém království • Návrat marnotratného papouška • V modrém moři, v bílé pěně. • Modré štěně • Aliciny narozeniny • Dvanáct měsíců • Doktor Bartek a smrt • Brownie Kuzya • Drak • Ježek v mlze • Byl jednou jeden pes • cyklus Ivan Carevič a šedý vlk • Ivaška z Paláce pionýrů • Trpaslík Nos • Hrbatý kůň • Kočka Leopold • Krokodýl Gena • Legendy peruánských indiánů • Létající loď • Patchwork a oblak • Matka pro mládě mamuta • Mauglí • Na zadním stole • Neví a Barrabass • No, jen počkej! • Ogonyok-Ognivo • Ostrov pokladů • Loňský sníh padal • Pes v botách • Buch-bang, oh-oh-och • Plastelínová vrána • Na cestě s mraky • Dobrodružství kapitána Vrungela • Dobrodružství prasete Funtika • Prostokvashino • Separated • Sadko • trilogie o Smeshariki (Počátek • Legenda o zlatém drakovi • Deja Vu) • tetralogie o Sněhové královně (Sněhová královna • Sněhová královna 2: Refreeze • Sněhová královna 3: Oheň a led • Sněhová královna 4: Za zrcadlem) • Tajemství země jahod • Tajemství třetí planety • Soudruh z hvězd • Tři hrdinové (Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Shamakhan Queen, On the Distant Shores , Koňský pokrok, Mořský král, egyptská princezna, dědička trůnu, kůň Julius) • Páni, mluvící ryba! • Film, film, film • Monster • Miracle Yudo • Krabice s tajemstvím
    United States	Atlantida: Ztracený svět • Bratr Medvěd • Bambi • WALL-E • Velký myší detektiv • Zloděj a švec • Vpřed • Hledá se Nemo/Hledá se Dory • Všichni psi jdou do nebe • Herkules • Hádanka • Hrbáč z Notre Dame • Město hrdinů • Dinosaur • Dům monster • Zootopia • Země před časem • Popelka • Příběh hraček • Oblázek a tučňák (sdílený s Irskem) • Lví král • Monsters, Inc. • Předvánoční noční můra • Kung Fu Panda • Lego. Film 2 (s Austrálií) • Doba ledová • Madagaskar • Megamysl • Barney Bear • Meč v kameni • Moana • My Little Pony: Nová generace • Film My Little Pony • Mulan • Oliver & Company • Hotel Transylvánie • Pinocchio • Planeta pokladů • Let draků (sdílený s Velkou Británií a Japonskem) • Poslední jednorožec (sdílený s Velkou Británií, Německem a Japonskem) • Egyptský princ • Princezna a žabák • Labutí princezna • Ralph • Rapunzel • Ratatouille • Robin Hood • Malá mořská víla • Tajemství krys • Scooby Doo • Snoopy a maličkost • Úžasňákovi • Záhada Coco • Auta • Tom a Jerry • Mrtvá nevěsta • Frankenweenie • Frozen • Frozen 2 • Statečný • The Guardians snů • Spider-Man: Into the Spider-Verse • Shrek • Encanto

    1. ↑ Ve skutečnosti pavouk pokousaný radioaktivním prasetem

    Záludná otázka: kdo je nejvýdělečnějším hercem v historii kinematografie? Ať se snažíte vyjmenovat kolik hollywoodských hvězd, odpověď nenajdete, protože tímto šampionem je scenárista Stan Lee. Filmy s jeho účastí utržily celosvětově více než 30 miliard dolarů: „Avengers“, „Iron Man“, „Deadpool“ a podobně. Ano, hrál v humorných epizodních rolích, ale diváci s nadšením vítali každé jeho vystoupení, protože to byl on, kdo vymyslel Iron Mana, Spider-Mana, Doctora Strangea, Black Widow a mnoho dalších superhrdinů ve vesmíru Marvelu. Stan Lee prožil dlouhý a zajímavý život, jen pár let před svými 100. narozeninami, které fanoušci komiksů a superhrdinských filmů slaví 28. prosince.

    

    Starý lupič

    

    Stan Leeho krátké cameo role se staly charakteristickým rysem trháků Marvelu. V Avengers (2012) hraje posměšného šachistu v důchodu, který televiznímu štábu říká: „Superhrdinové bojují v New Yorku? Nerozesmívejte mě.“ V Captain America: Občanská válka (2015) hraje doručovatele balíků, který se posmívá Tonymu Starkovi: „Jmenuješ se Tony Stank?“ A když Thor ve Věku Ultrona (2015) pompézně prohlásí: „Ten nápoj je tisíc let starý, není pro smrtelné muže,“ okamžitě se objeví Stan Lee a sarkasticky poznamená: „Taky Omaha Beach, Blondie! Nesnaž se nás vyděsit, dej nám doušek.“ A tak je to v padesáti superhrdinských filmech – lstivej demiurg mrkne na diváky z plátna: „No, bavíte se?“ Vzhled Stana Leeho byl rituálem, který přináší štěstí marvelovské kinematografii. Není náhoda, že svou poslední roli ztvárnil ve filmu „Avengers: Endgame“, který uzavírá velký marvelovský cyklus, jenž se snad v historii zapíše jako nejdůležitější. To neznamená, že bude nutně horší, ale rozhodně jiný. Přinejmenším téměř vše, co bylo natočeno od Leeho odchodu, nese pečeť určitého zmatku, jako by Marvel teď úplně nechápal, kam jít a co dělat. Status nejvýdělečnějšího herce se vypočítává podle celkové výše tržeb z filmů s jeho účastí. Příklad Stana Leeho naznačuje: někdy je lepší hrát malou roli v úspěšném filmu než hlavní v neúspěšném. Herectví ve filmech však není jeho nejdůležitějším životním úspěchem.

    Pohádky pro dospělé

    Komiksy jsou jedním ze základních kamenů americké popkultury. V naší zemi jsou komiksy stále zábavou pro amatéry. Nebýt filmů o superhrdinech, Iron Man by v Rusku nebyl o nic známější než Garth Brooks, country zpěvák zbožňovaný v Americe a málo známý v zahraničí. Ale za posledních 15 let superhrdinské filmy natočené podle komiksů rozhodně obrátily filmový průmysl vzhůru nohama a staly se nejvýdělečnějšími produkty v Hollywoodu. A jsou natáčeny podle komiksů. Jsou to moderní pohádky pro děti i dospělé a poprvé po dlouhé době jsou jimi dospělí fascinováni stejně jako teenageři. Co je to – globální infantilizace, nebo touha po mýtech o hrdinech, v nichž dobro a zlo, činy a zrada vypadají mnohem jasněji a výrazněji než v realistických knihách a filmech?

    Zázračné dítě v šicí továrně

    Jako dítě snil Stan Lee o tom, že se stane filmovou hvězdou jako Errol Flynn, ne o tvorbě komiksů. Lee se narodil v Bronxu ve státě New York rumunským židovským imigrantům a jeho křestní jméno bylo Stanley Lieber. Stanleyho dětství proběhlo v době Velké hospodářské krize. Vzpomínal si, jak jeho matka, profesí účetní, a otec, krejčí, byli často bez práce a žili v neustálém strachu, že jim dojdou peníze na zaplacení nájmu. Lieber Jr. se ve škole dařilo tak dobře, že po složení externích zkoušek „přeskočil“ několik ročníků. Miloval literaturu a byl redaktorem školních novin, ale chudoba ho donutila zanedbávat vzdělání, aby si vydělal peníze. V mládí pracoval v oděvní továrně, jako vrátný v kině, dokud mu jeho strýc Robbie Solomon nesehnal práci přes konexie v nově založeném nakladatelství Timely Comics, později známém jako Marvel Comics. Stanley byl poslíček, který vyřizoval drobné pochůzky pro umělce Jacka Kirbyho a redaktora Joea Simona, budoucí klasiky tohoto žánru. Tvůrci komiksů pracovali ve dvojicích: redaktor byl kreativní, vymýšlel nápady a zápletky a kreslíř je vdechoval životu na papíře.

    Vše pro vítězství

    

    Komiksové časopisy na začátku 1940. let 1941. století byly na americkém vydavatelském trhu stále novinkou a nebyly nijak zvlášť sofistikované. Existovalo však již několik podtypů: milostné příběhy, horory a detektivky. A s vypuknutím druhé světové války prudce vzrostla poptávka po hrdinství a do popředí se dostaly příběhy o superhrdinech porážejících zlo: Superman, Lidská pochodeň, Kapitán Amerika. Ten druhý vymysleli Simon a Kirby v roce 19 a právě on se stal postavou literárního debutu Stanleyho Liebera. Dostal za úkol napsat příběh o Kapitánovi, aby zacpal vzniklou „díru“ na stránkách časopisu. Nikdo neočekával, že z toho vzejde něco rozumného, ale mladý Lieber odvedl tak dobrou práci, že když Simon a Kirby náhle dali výpověď z nakladatelství, devatenáctiletý poslíček dostal práci redaktora. V této pozici však dlouho nezůstal a rozhodl se narukovat do armády: sedět v kanceláři, když dokázal myslet jen na druhou světovou válku, bylo nemožné. Ale do války se nikdy nedostal – Stanleymu byla přidělena vzácná vojenská kategorie dramatika, tedy autor scénářů pro výcvikové a propagandistické filmy. „Mezi armádní dramatiky bylo v té době uvedeno jen devět lidí a já jsem byl v dobré společnosti: romanopisec William Saroyan, režisér Frank Capra.“ – vzpomínal Lee. Nezapomněl ani na komiksy a pravidelně posílal nové příběhy do Timely Comics. Mimochodem, po tom prvním příběhu o Kapitánovi Amerikovi se stal Stanem Lee. Stanley si jednoduše rozdělil jméno na dvě části a rozhodl se, že na obálku Velkého amerického románu, který jednou určitě napíše, by se hodilo více „Stanley Martin Lieber“.

    Komiks je obviněn

    Brzy po válce se Lee oženil s krásnou Angličankou Joan. Byla modelkou a do Ameriky přijela za kariérou, ale Stan věřil, že vdaná žena je vhodnější pro péči o domácnost. A ačkoli toho brzy litoval, protože Joan utrácela peníze rychleji, než si je mohl vydělat, Lee žertoval, že to byla extravagance jeho ženy, která ho nutila dál dřít – tedy pracovat na komiksech – jinak by si už dávno odpočinul. Žili spolu 70 let, až do své smrti. Lee se chystal s komiksy skončit vícekrát. Například na začátku 1960. let, kdy se průmysl dostal do úpadku po vítězném tažení psychiatra Fredericka Werthama, který dokázal, že komiksy vyvolávají mladistvou delikvenci. V polovině 1950. let, kdy Wertham začal bombardovat americký Senát svými výzvami, se komiksy staly skutečnou volnou rukou pro spisovatele a umělce. Nikdo neříkal, že se jedná o čtení pro děti, takže stránky časopisů byly někdy plné poněkud odvážných, brutálních a erotických obrazů. Byla to bouřlivá doba: mladí lidé všude se vymykali kontrole, nechali se unést rock and rollem a měnili se v rebely bez důvodu, jako James Dean ze stejnojmenného filmu. A pak se ukázalo, že to všechno bylo kvůli komiksům. A komiksy se začaly pálit. Stan Lee vzpomínal, že v těch letech své pracoviště tajil, jak nejlépe uměl. Horší pověst měli jen dealeři drog.

    Když není co ztratit

    Aby situaci nějakým způsobem zachránili, sjednotili se vydavatelé komiksů do Comic Book Magazine Association of America, která za účasti speciálně pozvaných psychiatrických konzultantů měla zajistit, aby jejich produkty nepřekračovaly konvenční limity. To znamená, že se pustili do autocenzury. Byl vytvořen určitý „kodex komiksů“ a prodávat se směly pouze časopisy označené razítkem se symbolem tohoto „kodexu“. Omezení byla tak přísná, že komiksy jako umělecký žánr začaly chřadnout a slábnout: kamkoli se podíval, fantazie autorů narážela na nepřekonatelnou bariéru „kodexu“. To byla přímá cesta do slepé uličky. Průmysl umíral, Timely Comics omezoval mnoho projektů a propouštěl zaměstnance.

    „V té době se moje profese náhle ocitla na samém dně. Byl jsem dospělý muž a byl jsem nucen pracovat na dětských knihách. Už mě nikdo nebral vážně,“ vzpomínal Lee. Navzdory všem rodinným dluhům se tedy Lee rozhodl opustit práci, které zasvětil 20 let svého života. A tehdy mu jeho žena dala moudrou radu: „Když už stejně odcházíš, proč nenatočíš komiks, který jsi vždycky chtěl natočit – komiks svých snů? Co můžeš ztratit?“ „Bylo to, jako by mi nad hlavou vybuchla žárovka. Ano, alespoň si udělám, co chci. A chci natočit komiks, který zaujme i dospělé,“ rozhodl Stan.

    Od ideálu k realitě

    Tak se objevilo první číslo Fantastické čtyřky (1961), které znamenalo začátek zlaté éry Stana Leeho, jež trvala po celá 1960. léta. Po Čtyřce následovali Hulk, X-Men, Spider-Man, Ant-Man, Thor a další dnes již klasické příběhy. Timely Comics, které bylo na pokraji bankrotu, znovu vzkvétalo a bylo přejmenováno na Marvel Comics. V 1960. letech Marvel prodával asi 60 milionů výtisků časopisů ročně. Poté, co se Leeovi podařilo projít okem Kodexu, vnesl do komiksů realismus, ironii a dokonce i intelektuální rozměr. Jeho hrdinové projevovali širokou škálu emocí: smutek, vztek, depresi. Přestali být strnulí, získali věrohodný osobní rozměr. Pokud dříve byly v popředí kostýmy superhrdinů, nyní to byly postavy. Hrdinové se museli vypořádat nejen s vnějšími konflikty, ale i s těmi vnitřními. Nemuseli být nadšeni svými superschopnostmi, mohli je trápit čistě každodenní problémy, například jak zaplatit nájem. Díky tomu se čtenáři staly postavami blíž než ideální postavy předchozí generace komiksů.

    Velkoobchod s hrdiny

    Jedním z Leeho strategických úspěchů bylo vytvoření komiksů o Avengers – týmu, který spojil postavy z různých sérií: Captain America, Thor, Hulk, Black Widow a další. Díky tomu bylo možné vytvořit obrovský dějový panel z mnoha linií – tzv. Marvelovský vesmír. Nyní se dobrodružství různých hrdinů propletla do jednoho velkého příběhu, což je učinilo složitějšími a napínavějšími a čtenáři si museli koupit 10krát více časopisů než dříve, aby všemu porozuměli. Lee si vzpomněl, že stále sní o tom, že bude spisovatelem, a zdůrazňoval lidskou stránku svých hrdinů. Spider-Mana si cenil ne pro jeho schopnost létat a šplhat po mrakodrapech, ale pro osobnost Petera Parkera – mladého muže, kterým superhrdina byl v běžném životě, se svými problémy a komplexy, pocitem viny. Podle spisovatelovy manželky se Stan ztělesnil v obrazu Parkera. Co se týče vizuální stránky, umělec Steve Ditko ji vyvinul společně s Leem.

    Milovat monstrum

    

    Dalším spoluautorem Stana Leeho byl již zmíněný Jack Kirby. Byl starší než Lee a když byl Lee ještě poslíček, vymysleli spolu s Joem Simonem Kapitána Ameriku. Když se Lee prosadil, přizval Kirbyho, aby své nápady realizoval. Tak se objevily postavy Fantastické čtyřky a poté Thor, Hulk, Iron Man, X-Men a další. Hulk, zelenokožné monstrum, byl produktem atomového věku. Na začátku 1960. let 1966. století americkou společnost zachvátila panika z vyhlídky na bezprostřední jadernou válku. Hulk vznikl v důsledku nehody během testů gama bomby: po ozáření se vědec Bruce Banner proměnil v monstrum neuvěřitelné síly. Lee tak spojil příběh Frankensteina s konceptem Dr. Jekylla a Mistera Hyda: dvou entit v jedné osobě, které spolu nemohou vycházet. Dalším symbolem té doby byl Černý panter. Jeho vzhled byl ovlivněn hnutím černošských Američanů za svá práva. Je zajímavé, že několik měsíců po vydání prvního komiksu Black Panther (1960) byla v Kalifornii zorganizována stejnojmenná politická strana, která si brzy získala pověst radikalismu. Zároveň její členové popírali jakoukoli souvislost mezi svým jménem a komiksy Marvel. Navíc v tomto období Lee přišel s Falconem, černošským asistentem Kapitána Ameriky. Superhrdina Iron Man byl reakcí na protiválečné hnutí konce 2008. let. Lee si uvědomil, že pro americkou mládež není nic méně atraktivního než vojensko-průmyslový komplex, a tak se rozhodl situaci obrátit vzhůru nohama a přišel s Iron Manem, skutečným produktem vojensko-průmyslového komplexu. Podle Stanových výpočtů se mladí lidé měli zamilovat do toho, co nejvíce nenávidí. Trik však selhal: po mnoho let zůstával tento superhrdina jedním z nejnepopulárnějších, dokud film z roku XNUMX s Robertem Downeym Jr. neproslavil Iron Mana skutečně. Black Widow, produkt studené války, byla sovětská špionka jménem Nataša Romanovová, která přeběhla do Spojených států a přidala se k Avengers.

    Spřátelte se s někým jiným

    Stan Lee vložil do skupiny obrázků postav Marvelu s názvem „X-Men“ zvláštní význam. Při jejich tvorbě přemýšlel o intoleranci – o tom, že lidé jsou často nepřátelští ke všemu odlišnému, neobvyklému, odlišnému od normy. Tým X-Menů – mutantů, vyvrhelů – symbolizuje společenství ostatních.

    Tyto postavy rezonovaly s lidmi, kteří se z nějakého důvodu cítili jinak, odmítnuti, jako outsideři, a takových je mnoho. A tyto pocity jsou samozřejmě v dospívání velmi intenzivní. Lee takové čtenáře nabádal, aby se blíže podívali na své vlastní zvláštnosti: možná to, co se zdá „abnormální“, je ve skutečnosti dar shůry? Navíc X-Men není jen příběhem o toleranci, ale o jakémsi křesťanském milosrdenství pro nepřátele. Superhrdinové pomáhají světu lidí, kteří je opovrhují a nenávidí. Lee se schovával za barevnou fasádou zábavného čtení a naplňoval své komiksy hlubokými myšlenkami a vzpurní studenti a intelektuálové si to rychle uvědomili. Ukázalo se, že časopisy Marvelu pro široké publikum hovořily zhruba o stejných věcech jako tehdejší kontrakultura a studentské noviny. Lee podnikl několik úspěšných turné po amerických vysokých školách a univerzitách, přednášel o svém řemesle a učil se o problémech, které zajímaly mladé lidi, a o tom, jak je zaujmout. Získané znalosti byly ztělesněny v nových komiksech.

    Krize středního věku

    Navzdory prosperujícímu vydavatelskému byznysu začal Lee v padesáti letech pociťovat určité zklamání: zdálo se mu, že promrhal život komiksy, které by i přes svou progresivitu sotva kdy získaly status vysokého umění. Vzpomínal na nikdy nenapsaný Velký americký román, na jehož obálce mohlo zdobit jméno Stanleyho Martina Liebera. Koncem 1970. let Lee v jednom rozhovoru s nádechem hořkosti přiznal: „Měl jsem komiksový průmysl opustit před 20 lety. Chtěl bych dělat film – být režisérem nebo scenáristou. Chtěl bych být ve větším měřítku.“ Ale jednoho dne Lee konečně našel ten velmi větší měřítko – rozhodl se začít přenášet komiksy do kinematografie. Zpočátku se jednalo o animované seriály produkované společností, kterou v Hollywoodu vedl. Stanley se rozhodl uniknout svým těžkým myšlenkám do slunné Kalifornie a náhle našel způsob, jak si splnit svůj starý sen o kinematografii. Přesvědčil Marvel, aby v Hollywoodu vytvořil experimentální filmové studio s názvem Marvel Productions a jmenoval ho jeho vedoucím. Filmový a televizní trh by mohl komiksové publikum výrazně rozšířit.

    Zároveň mazaný Stan prezentoval své přestěhování na západní pobřeží jako největší oběť: kvůli filmovému projektu je připraven opustit svůj rodný New York. Podle Leeho celý redakční tým plakal, když hrdinu vyprovázel za jeho činy ve vzdálené zemi.

    Na obrazovce

    Lee si lámal hlavu, jak přenést svět fantasy komiksů na plátno. Všechny pokusy o natočení superhrdinských filmů nebo televizních seriálů v 1960. a 1970. letech vypadaly směšně, především kvůli primitivním speciálním efektům. „Je nemožné popsat tu frustraci, když máte úžasné hrdiny a vizi, jak budou na plátně žít, a existují lidé připravení na tom pracovat, ale z nějakého důvodu prostě všechno nefunguje,“ stěžoval si Lee. Stan, který si uvědomoval nedokonalost filmové technologie v té době, přešel na animované seriály, které občas sám namluvil. Animace dávala více příležitostí k realizaci odvážných fantazií a v 1970. a 1980. letech byly animované seriály úspěšné a skutečně rozšířily publikum Marvelu. Lee však čekal na dobu, kdy se superhrdinské komiksy podaří adekvátně přenést do celovečerních filmů, a díky své záviděníhodné dlouhověkosti – dožil se 95 let – se konečně dočkal. Zpočátku se konkurentovi Marvelu, DC Comics, podařilo natočit několik věrohodných filmů o Batmanovi a v roce 2000 Marvel spustil sérii filmů o X-Menech, následovanou sérií Spider-Mana – a už nebylo trapné se na to dívat. Skutečný průlom, který je také známý jako restart filmového vesmíru Marvelu, se ale stal v roce 2008, kdy vyšel první Iron Man. Následoval řetězec filmů o Kapitánu Americe, Thorovi a dalších hrdinech a všichni dohromady se setkali v základním cyklu – Avengers. Lee neskrýval své nadšení: „Konečně jsou moji hrdinové ztvárněni správně.“ A samozřejmě si sám zahrál ve filmech. Na sklonku života založil vlastní společnost Pow! Entertainment, kde již v desáté dekádě vymýšlel nové postavy a nové komiksy. Nestaly se tak legendárními jako jeho marvelovský pantheon, ale nebyl důvod si stěžovat: superhrdinské filmy z něj samotného udělaly něco jako superhrdinu. Alespoň hrál roli ironického starce, který tohle všechno dobře vymyslel.

    Přečtěte si naše kanály Telegram na svém smartphonu: Profile-News a Profile magazine. Stáhněte si zcela zdarma mobilní aplikaci časopisu Profil.