Vliv dynamiky teplých a studených barev. Rozklad barevného tónu v malbě.

Co je třeba udělat, aby obraz nebyl „namalovaný“, ale skutečně živý, barevně zajímavý a kompetentní? Jak pracovat s barvou? Jaký je rozdíl mezi takovými činnostmi, jako je psaní a malování? Pokusím se na tyto otázky odpovědět a povyprávět o vývoji z mé umělecké zkušenosti.

Moje malířské učení začalo v dětství, když mě matka zapsala do ateliéru a poté do umělecké školy. Hodně jsem kreslil a maloval – tolik jsem se chtěl tomuto oboru naučit. I když jsem dosáhl úspěchu v různých oblastech kresby a malby, jedna věc mi nešla – expresivita barev. Byla tam barevná harmonie, ale malba tvrdohlavě zůstávala „suchá“. V průběhu let se tato dovednost samozřejmě dostavila. Než jsem si ale uvědomil teoretický základ tohoto vítězství, uplynulo mnoho času. Níže se chci podělit o klíčové myšlenky mých závěrů.

Střídání teplých a studených barev

Základem obrazové expresivity barev je harmonie, která může být založena na různých barevných vztazích. To je samostatné velké téma. Kromě toho však existuje ještě jeden princip – dynamika neboli střídání teplého a studeného. Díky této dynamice se hloubka barvy zesiluje, obraz získává zvuk a přestává být „malovaný“. Jsem přesvědčen, že to je jeden ze základních principů v díle umělce-malíře. No, teď podrobněji, co to všechno znamená.

Dovolte mi připomenout, že barvy se dělí do dvou skupin – teplé a studené. Mezi teplé barvy patří žlutá, béžová, oranžová, červená, hnědá a mnoho od nich odvozených odstínů. Studené barvy zahrnují modrou, zelenou, fialovou. Názvy těchto dvou skupin jsou založeny na dojmu, který odpovídající barvy vyvolávají. Například modrá a světle modrá se spojují s prostorem, chladem. A žlutá a oranžová naopak připomínají oheň, teplo, slunce.

Pro ztělesnění výše popsané dynamiky v malbě není nutné střídat takové čisté barvy, jako je například žlutá a modrá. Pokud malujete například trávu za slunečného dne, můžete na některých místech přidat žlutou k zelené a na jiných modrou nebo fialovou. Tráva na trávníku se nezmění ze zelené na modrou nebo žlutou. Zelená se však na některých místech stane trochu „modřejší“ a na jiných trochu „žlutší“. To znamená, že zelená bude na některých místech trochu chladnější a na jiných trochu teplejší. Tento rozdíl stačí k vytvoření potřebné dynamiky tepla a chladu.

Světlo a stín a barva. Reflexy

Podívejme se na to všechno na příkladu hnědého hliněného džbánu. Jak víte, každý objekt má oblast světla, polostín, stín, reflex a existuje zóna padajícího stínu. Toto rozložení světla se nazývá zákon šerosvitu. Studuje se na samém začátku učení se výtvarnému umění. Jak tedy znázornit výše zmíněný džbán barvami? Vezměte hnědou a přidejte k ní bílou a černou, abyste získali světlo a stín? Ne. To by bylo barvení.

Objekt je ze všech stran obklopen prostředím dalších objektů. Mohou to být stěny místnosti, podlaha, okno, záclony, nábytek. Cokoli. A toto prostředí je natřeno různými barvami, které se budou odrážet od naší konvice. Světlo a stín tedy nejsou jen světle hnědé a tmavě hnědé.

Například světlo z modré oblohy osvětluje džbán vlevo. Takže k naší hnědé musíme přidat nejen bílou, ale i modrou. Tato směs barev se stane světlem na pomyslném džbánu.

Dále předpokládejme, že džbán je na straně stínu obklopen žlutou závěsnou látkou. Proto k tmavě hnědé přidáme žlutou – to bude stín na našem džbánu.

Polostín uděláme bílo-hnědo-zelený, protože na této straně džbánu je řekněme zelená krabička.

Co se týče reflexu, tato část džbánu bude zbarvena hnědožlutočerveně, protože na této straně bude červené jablko. Červená barva se proto bude odrážet na zadní straně džbánu a smísí se s hlavní hnědou a výše zmíněnou žlutou.

Mimochodem, oblast světla a stínu zvaná „reflex“ znamená odražené světlo (a také barvu). Proto zde budou mít sousední objekty největší vliv. Barvy světla, polostínu a stínu se však budou také lišit, protože i tyto oblasti budou ovlivněny odraženým světlem od jiných objektů, i když v menší míře. Řiďte se touto zásadou: pokud se světlo změní, změní se i barva. To je velmi důležitý bod. Barva světla, barva polostínu, barva stínu a barva reflexu jsou různé barvy, a ne jen světle hnědá přecházející v tmavě hnědou.

Možná se mě zeptáte: „Jak můžu namalovat objekt, když prostředí není tak rozmanité a ze všech stran se odráží pouze jedna a tatáž barva?“ V tomto případě umělec maluje trochu „od sebe“ a vnáší do obrazu dynamiku tepla a chladu, a to na základě pochopení principu, a ne jen na základě toho, co vidí jeho oči. Pokud mluvíme o našem příkladu s džbánem, pak k hlavní hnědé přidejte teplé a studené barvy, takže hnědá v různých částech džbánu se stává teplejší a chladnější. Uvidíte, jak se obraz promění a přestane být „omalovánkou“.

Kromě toho má šerosvit ještě jednu pravidelnost. Pokud má světlo studený odstín, pak stín tíhne k teplým barvám. A naopak, pokud je světlo teplé, pak bude stín studené barvy. Světlo a stín si stojí proti sobě nejen v jasu, ale i v barvě.

Takže jsme viděli, jak barva závisí na šerosvitu. Změna barvy na základě šerosvitu je jedním ze způsobů, jak do malby vnést teplou a studenou dynamiku.

Rozklad barevného tónu

Podívejme se na jiný způsob střídání teplých a studených barev. Tuto techniku aktivně používali impresionisté. Jak podtitul napovídá, jedná se o rozklad barevného tónu. Co to znamená? Barevný tón je v podstatě název barvy. Není to sytost ani světlost barvy. Ve skutečnosti je to samotná barva. Ale jak lze barvu rozložit? Vezměme si například fialovou. Fialová vzniká smícháním červené (vínové) a modré. Rozložit fialovou na její složky tedy znamená vzít místo fialové modrou a červenou. Impresionisté dělali totéž. Jejich malířství se vyznačovalo rozkladem složitých odstínů na čisté barvy.

Teplé a studené barvy lze tedy zavádět nejen při změně osvětlení objektu (objevuje se světlo, polostín, stín. ). Pokud malujete rovnoměrně osvětlenou rovinu, pak lze její hlavní barvu upravit i jejím rozdělením na složky. Řekněme, že pokud je tato rovina fialová, pak lze místo ní použít modrou a červenou. Výsledkem bude fialová barva, ale zároveň oživí obraz střídáním teplé a studené barvy.

Optické a mechanické míchání barev

Nyní se podívejme, jak výše uvedené barvy – červená a modrá – tvoří fialovou. To se děje v důsledku optického míchání barev. Když jsou různé barvy vedle sebe, v očích diváka se mísí. Čím dále se vzdalujete od obrazu a čím menší jsou tahy štětcem, tím více se barvy mísí. Toto je optické míchání, které používali impresionisté. Takto se maluje fialová rovina z výše uvedeného příkladu.

Ale pokud nechcete pracovat ve stylu pointilismu (tečky), pokud dáváte přednost realistické malbě, co v tom případě dělat? Zde můžete použít jinou metodu míchání barev – mechanické míchání. To znamená, že budete doslova míchat barvy na paletě.

Také ve své práci můžete použít dva typy míchání barev současně. Vezměme si tento příklad. Malujete jednotné, jednobarevné pozadí v zátiší, řekněme šedofialové. V tomto případě lze tuto šedofialovou barvu rozložit na šedomodrou, šedorůžovou a šedožlutou. Směs modré a růžové dává světle fialovou barvu. A přidání kapky žluté dodá směsi šedivější odstín. Tato „směs“ je však optická a záměrně není dostatečně „silná“. Proto do každé barvy mechanicky vmícháváme šedou.

Jak vidíme, zde bylo použito jak optické, tak mechanické míchání barev. Jednolité šedofialové pozadí se nyní skládá z „kousků“ různých odstínů. Tyto „kousky“ mohou být malé tahy nebo velké skvrny barvy. Nicméně se v očích diváka spojí a dojde k optickému míchání barev. Zároveň jsme stále míchali doslovné barvy mezi sebou. Proto bylo použito i mechanické míchání.

Výsledkem je poměrně klidný styl malby, realistický obraz, mírný rozklad barev a dynamiku teplých a studených barev. Všechno, jak se říká, „v jedné lahvi“. Sotva rozlišitelné odstíny barev stačí k vytvoření dynamického střídání teplých a studených barev, k oživení obrazu a zvýraznění hloubky barev. Proto k dosažení tohoto cíle není vůbec nutné používat čisté a „křiklavé“ barvy. Není vůbec nutné malovat jako impresionisté a pointilisté. Můžete pracovat v realistickém stylu malby a zároveň dosáhnout dynamiky teplých a studených barev, použít rozklad barev.

To je styl malby, ke kterému jsem nakonec dospěl. Ale v žádném případě ho nepovyšuji na zákon ani ho nenazývám jediným správným. Můžete malovat různými způsoby. Můžete pracovat v různých stylech. Hlavní je, aby obraz měl dynamiku teplých a studených barev.

Takže si to shrňme. Malba ožívá a přestává být „omalovánkou“, pokud se používá střídání teplých a studených barev. Takové střídání barev lze realizovat jak pomocí hry světla a stínu, tak i pomocí rozkladu barevného tónu. K rozkladu barvy se používá optické míchání barev a zároveň optické a mechanické.

Pro lepší pochopení výše uvedeného se můžete podívat na obrazy takových představitelů francouzského impresionismu, jako jsou Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro. Dobrou ilustrací budou také plátna Valentina Serova a Arkadije Plastova. Studium obrazů pomůže začínajícím umělcům vidět, jak se výše popsaná teorie projevuje v praxi.