Zlatá 20. léta: Historie americké módy: Móda, styl, trendy v magazínu Masters Fair

V módních návrzích návrhářů 20. století se často setkáváme se stylem XNUMX. let minulého století a dostává nový život. Jednoduchá, lakonická silueta s nízkým pasem se vrátila a vrací se více než jednou. Proč se to děje?

Počátkem 20. let se v Evropě začalo na následky války rychle zapomínat, což se o Rusku říci nedá (zde zanechala své krvavé stopy nejen válka, ale i revoluce, ke které měli všichni ambivalentní postoj). Ať tak či onak, začal rozvoj průmyslu a dopravy a mezi zeměmi byly navázány ekonomické vazby.

Lidé unavení tragédiemi, kteří nevěděli, že se brzy znovu objeví temná vlna Velké hospodářské krize, si chtěli užívat života, bavit se, dohnat ztracený čas a užít si dnešek. Na piedestal luxusu, bohatství a moci se zvedají noví lidé místo zničené aristokracie, kterou téměř v každé zemi museli osvobodit nebo někam přestěhovat, aby si teplé místečko na slunci vzali jiní diktující jejich způsob života a potřeby.

To vše vede ke změnám v módě a stylu, protože móda vždy cítí tep doby a někdy v ní nastanou změny, které jdou stejnou rychlostí jako události, které se dějí ve světě. Zvláště výrazné změny jsou vždy patrné v dámské módě. V tomto ohledu ženy reagují rychleji, pravděpodobně proto, že jim to říká jejich ženská intuice.

Ženy 1920. let XNUMX. století ovládaly spolu s muži nové druhy profesí, zodpovědně pracovaly a projevovaly se v nových druzích trávení volného času, a to se týká především sportu. Kromě bruslení a jízdy na koni, které byly dříve dostupné ženám, se přidává cyklistika a tenis. A také tanec, tanec a tanec. Jen ty nejsou vůbec stejné, v obrovských sálech, kam muži usedle vodí své dámy, obdivují je a klaní se jim.

Nyní je čas na restaurace a bary, kde se večer schází veřejnost – muži i ženy, zní rytmická charlestonská hudba a krásky v krátkých šatech tančí, dokud nepadnou. Novým ideálem je nakrátko ostříhaná chlapecká žena, štíhlá, hubená „prkénka“.

Oblečení se stalo jednodušší, ale mnohem funkčnější. Tiché kino se stalo skutečnou vášní. Našli v tom všechno, usnadnilo to výběr, bydlení, myšlení. Začala jazzová éra, objevil se foxtrot, slow fox a shimmy. Tango, dříve obscénní tanec, bylo přijato do nejváženějších domovů. Objevil se gramofon. Tanec dosáhl vrcholu, tančili všichni, kdykoli během dne. A nové šaty byly v souladu s rychlými rytmy tanců. Každodenní tanec rozmazal hranice mezi každodenním a formálním oblečením. Nedělní procházky z města si také vyžádaly nové oblečení.

Módní siluety dvacátých let

Silueta 20. let je rovná, mírně prodloužená, s nízkým pasem. Tato silueta se používala téměř na všechny druhy oblečení. Jednoduchost siluety donutila módní návrháře vymýšlet pro své modely co nejnápaditější ozdobné prvky k ozdobení outfitu. Snad díky propracované fantazii v oblasti dekorací si styl 20. let vždy zasloužil pozornost a mnohokrát se opakoval. Kromě jedinečného dekoru oživil jednoduchou siluetu dámy složitý střih outfitů – podstřihy, rozparky a další designérské fantazie.

Šaty a styl 20. let

Nejoblíbenějším typem oblečení ve 20. letech byly šaty. Zvláštní důraz byl u modelů kladen na designové detaily, které dodaly sukni originalitu. Sukně byly dvouvrstvé a vícevrstvé, s rozparky a zapínáním na knoflíky, se sklady a záhyby, se složitými závěsy a volány. Živůtek byl na rozdíl od sukně docela jednoduchý, často s hlubokým výstřihem. Zde sloužily jako dekorace dlouhé šátky, mašle a další podlouhlé úvazy.

Rukávy byly vsazené nebo „japonské“, šaty byly často bez rukávů nebo měly tenká ramínka (košilové šaty). Jednoduchost živůtku doplňovala krása šperků nebo bižuterie. Korálky a třásně vedly přehlídku dekorací a ozdob. Dlouhá šňůra korálků byla nejvyšší dokonalostí pro ženu-chlapce.

Šaty 20. let se vyznačovaly spíše lakonickou siluetou, takže módní návrháři 20. let se je snažili zatraktivnit pomocí různých dekorů a kombinací neobvyklých látek. Oblečené šaty dvacátých let měly stejnou jednoduchou a lakonickou siluetu jako každodenní šaty, a proto musely tyto oblečení zářit množstvím dekorů a krásných látek.

Nejčastějšími večerními modely byly ty s krajkou. Před 20. léty 1890. století poměrně nedávno vzkvétala éra secese. V paměti nositelů oděvů i módních návrhářů se proto stále nacházely modely zdobené výšivkou a krajkou, zejména modely prvního a druhého období – od roku 1900 do roku XNUMX.

A nebyl to jen secesní styl, který se mohl pyšnit krajkovými ověsy, krajka se těšila zvláštní úctě po celou dobu, s výjimkou krátkého období, kdy se na ni v 60. letech 20. století jakoby nevzpomínalo. Ve XNUMX. letech se krajkou zdobily okraje výrobků, na jejich jednotlivých dílech, byly dokonce zcela krajkové sukně, přední části saka a rukávy.

V té době kvetlo vyšívání.. Řemeslníci 1920. let XNUMX. století používali na večerní šaty drahé látky zdobené kuponovou výšivkou. Návrháři preferovali především ručně vyšívané oděvy – objemné aplikace, výšivky Richelieu a nádherné krajkové výrobky. Mezi různými typy výšivek byly originální kompozice vyrobené ze šňůry, pásky a provazu. Ve stejných letech se korálkové vyšívání stalo nejrozšířenějším. Obzvláště povedené byly outfity, ve kterých byly korálky kombinovány s hedvábnou nití.

Neméně luxusní byly i outfity zdobené třásněmi. Třásně byly milované; v šatníku každého módního módního šaška rozhodně patřil outfit, a někdy i víc než jeden, s třásněmi. Živý, vytříbený charakter ofiny, pohupující se v čase s pohyby ženy, byl výrazným prvkem oděvu, který nejen zdobil módu, ale také dokázal místo jejích slov mnohé říci. Třásně byly vyrobeny ze silného hedvábí nebo korálkových nití.

Návrhy látek také obsahovaly četné prvky secesního stylu. Tkaniny byly potištěné a hladké, matné a lesklé, s neobvyklými texturovanými povrchy. Průsvitné oděvy byly zdobeny kožešinovým lemem nebo peřím, někdy byl lem vyroben ze šifonu. Bohatost látek využívali módní návrháři ve skvostných outfitech. Zvládli složité technologické postupy.

Ve dvacátých letech minulého století návrháři odvážně uvažovali o kombinaci různých látek. Večerní šaty byly obzvlášť šik. Zde kralovaly záhyby, volány, volánky, volánky, závěsy, peříčka, třásně, korálky, kamínky a. diamanty. Pouzdrové večerní šaty se staly populárními na konci 1920. let. Obvykle byly vyrobeny z těžké tuhé látky, ale existovaly i lehčí varianty – z krajky nebo brokátu s kovovým leskem.

Na konci 20. let byly z tuhých látek, jako je taft, tuhé moaré, voskovaný satén, konstruovány úžasné modely představující něco fantastického, s ostrými úhly a asymetrií, které se zdály být plodem futuristicko-kubistického vlivu. Ale spolu s tak objemnými modely existovaly i modely, které byly ztělesněním ženskosti.

Módní obleky 1920. let

Kromě šatů se ve 20. letech 1914. století věnovala velká pozornost i business oblečení, protože mnoho žen začalo pracovat. V tomto ohledu byly nejčastěji používány kostýmy. Při vytváření tohoto typu oblečení se tehdejší návrháři řídili především klasickým „anglickým“ oblekem. Již v roce XNUMX se v dámském šatníku objevilo oblečení připomínající mužský oblek.

Vzhled dámského oblečení ve 20. letech měl přísný charakter s ženskými prvky. Například přední panely bundy měly nízké zapínání nebo žádné zapínání. U tvaru límečků a klop, linie klop a dalších prvků střihu se návrháři 20. let drželi jasnosti a preciznosti. Ve 1920. letech se objevily nejen společenské obleky, ale i samostatná saka, která se nabízela jako doplněk k sukním či šatům. Takové bundy by se mohly nosit nejen s šaty z husté tkaniny, ale také s šaty ze šifonu.

Sportovní oblečení a styl 20. let

Sportovnímu oblečení dominovaly halenky a sukně. Halenky sportovního stylu měly také nízký pas, rukávy byly dlouhé, rovné s úzkými manžetami, které se zapínaly stejně jako u pánské košile.

Sukně mají nejčastěji hluboké záhyby nebo jemné řasení. Šaty byly oblíbené i ve sportovním oblečení. Vlněné šaty byly zdobeny lehkým límcem a dlouhou stuhou uvázanou u krku. Mimořádné oblibě se těšily letní bílé šaty doplněné vestami nebo saky.

Kabáty a móda 20. let

Přímé siluety kabátů ve stylu 20. let byly vyrobeny s asymetrickým zapínáním, existovaly možnosti s jedním zapínáním nebo zavinovací kabáty. Ve 20. letech 3. století byly kabáty někdy kratší než šaty a takovým kabátům se pak říkalo trocary (4/XNUMX kabáty). Na kabáty se tehdy často volily kostkované potisky – „okenní“ nebo „tartanové“ plédy střední velikosti.

Modely z 20. let měly kožešinový lem, který napodoboval leopardí vzor. Pláštěnky se rozšířily a byly vhodné pro řízení nebo cestování vlakem. Byly tam dokonce i večerní kabáty, dole mírně rozšířené a zdobené liščí kožešinou. Koncem 1920. let se staly populární pláštěnky. Byly také jednoduchého střihu a někdy se nosily místo pláště nebo v kombinaci s oblekem. Peleríny někdy nahradily rukávy na plášti nebo byly jednoduše přešity přes rukávy.

Kabát byl zdoben kožešinou. Oblíbená byla především králičí nebo zaječí srst. Tyto kožešiny jsou jedny z nejlevnějších a nejsnáze zpracovatelných. Kožich byl vyroben s kožešinou na vnitřní straně a manžety, límec a lem podél spodní části byly zdobeny dražší dlouhosrstou kožešinou. Luxusní kožichy byly oboustranné. V této době, v závislosti na finančním bohatství, lidé nosili kožichy vyrobené z kombinace různých druhů kožešin. Často vznikaly originální kombinace.

Délka šatů se v roce 1928 zkracovala, kolena byla dokonce mírně odhalena. Pas byl v roce 1924 velmi nízký, dosahoval téměř k linii boků. Postupem času se pas zvedl a v roce 1929 dosáhl téměř svého správného místa.

Móda pokrývek hlavy ve 1920. letech XNUMX. století

Krátké vlasy, ofina, malé pramínky, které sotva zakrývaly uši, nebo dlouhé stočené boky vytvořily malou hlavu, která vyžadovala malý klobouk. Klobouk zhoustl, dobře přiléhal k hlavě. Klobouk zpočátku vypadal jako kbelík nebo hrnec a často byl zdoben peřím, květinami a stuhami.

Kromě tvaru vědra se objevily klobouky s kulatou hlavou, podobné buřince nebo vojenské přilbě. Takové klobouky zdobily ženské hlavy všude. Na pláži nosili klobouky s velkými krempy a doma si kolem hlavy uvazovali velké hedvábné šátky. Stalo se módou nosit dlouhé sametové stuhy nebo stuhy na kloboucích. Dlouhé rovné šátky jsou novým trendem.

Móda 20. let a spodní prádlo

Ve dvacátých letech se konečně prosadila noční pyžama. Hedvábné spodní prádlo mělo krásné zářivé barvy. Medová barva byla ve 20. letech 1920. století obzvláště módní v prádle. Spodní prádlo bylo zdobeno krajkou, nášivkami z tylu, hedvábí atd. Krajka měla kontrastní barvy: černá, tmavě krémová, kakaová barva. Vyšívání plátna zahrnovalo geometrické vzory, oblíbené byly drobné ruční výšivky v barvě látky, z hedvábí, často se používalo lemování.

Módní a stylové doplňky 20. let

1. Bílé límečky, dlouhé barevné kravaty, hroznýši z dlouhosrsté kožešiny, většinou přehozené přes jedno rameno. Vějíř z krajky nebo peří byl nezbytným doplňkem večerních šatů pro sebeúctou dámu.

2. Malé tašky na večerní nošení a velké tašky sportovního typu. Letní tašky byly vyrobeny z barevné slámy.

3. Deštníky se nosily jen zřídka, protože opálená kůže byla v módě.

4. Šátky a šátky byly oblíbeným doplňkem oděvu, jehož krása převyšovala i elegantní šaty. Třásně mohly dosahovat velikosti až půl metru.

5. Punčochy byly lesklé a vyrobené z umělého nebo přírodního hedvábí, nejčastěji to byly punčochy pískové, růžové a někdy popelavě zbarvené. Tmavé a černé punčochy zmizely a teprve na konci dekády se objevily punčochy s hlubší barvou. Zimní punčochy se vyráběly z bavlny a vlny.

6. Za nejmódnější rukavice byly považovány rukavice s manžetami. Zdobily se výšivkou, malbou, intarzií, krajkou a řasením.

7. Jako bižuterie jsou mimořádně oblíbené dlouhé šňůry perel, náramky, které vypadají jako starověké, a velké náušnice se sponou. A ve 20. letech lidé začali nosit hodinky na rukou.

Styl 20. let a dámská obuv

Boty z 20. let byly určeny k tanci, neměly hluboké vykrojení, aby nepadaly z nohy, některé modely se zapínaly na knoflík na nártu, podpatek střední výšky. Jen ty nejelegantnější boty měly vysoké podpatky. Oblíbené byly vícebarevné boty. Letní obuv – sandály bez podpatku na silné podrážce nebo hladké kožené boty. Ke sportovní obuvi se nosily polobotky a večerní boty byly saténové s přezkami a kamínky, ručně malované. V zimě se přes boty nosily gumáky.

Nová móda vytvořila příležitost pro každou ženu vypadat mladě. Krátké vlasy vás výrazně omládly. Paul Poiret zmizel v pozadí. Luxus jeho oblečení byl v rozporu s módními trendy. Jedním z nejlepších módních návrhářů té doby byl Chanel. Zavedla jednoduchost a vdechla módě mládí.

Zjistili jsme tedy, že právě dekor a originální nálezy v oblasti broušení byly hlavními atraktivními myšlenkami stylu 20. let. Tyto nápady zůstávají zdrojem inspirace pro dnešní designéry.

Ve 1920. letech XNUMX. století se hledalo, aby byl pojem věku vyloučen, každý byl mladý, nebo alespoň chtěl být nebo se tak zdálo.. Tato „šílená“ léta, která velmi rychle utekla, si zachovávají lesk privilegované mládeže, pro kterou se tato krátká doba stala nekonečnou párty. A pro většinu lidí, stejně jako pro některé země obecně, byla tato doba obdobím politických nepokojů, inflace a nezaměstnanosti. Vše ale končí. Na samém konci října 20 skončila také „zlatá 1929. léta“ – z bohatých se stali chudáci a chudí ještě chudší.

Při práci na mých nejnovějších medvědech, kteří jsou oblečeni do oblečení inspirovaného dvacátými léty, jsem si prohlédl spoustu fotek a informací o té době. A zdálo se mi, že to zajímá nejen mě, a tak jsem se rozhodl, že se o to podělím se čtenáři na Veletrhu mistrů. Budu rád, když to bude pro někoho zajímavé nebo užitečné.

K nejradikálnějším změnám v módě v celé její historii došlo ve 20. a 30. letech dvacátého století. Během tohoto desetiletí procházela móda postupnými změnami. Ve skutečnosti to, čemu se říká éra „zlatých dvacátých let“, připadá na roky 1924-29.

Dvacátá léta jsou dekádou, která leží mezi obdobím velkých zkoušek, které uplynuly, a obdobím velkých zvratů, které mají přijít. Lidé spěchali žít, radovat se a bavit se. První světová válka měla obrovský dopad na formování módy 20. století, výrazně změnila svět buržoazních hodnot a tradic, které byly základem „Belle Epoque“. Svět už nikdy nebyl jako před válkou. Ženy byly nuceny chodit do práce, včetně zvládnutí mužských profesí. Dámy z vysoké společnosti se staly sestrami milosrdenství. V důsledku těchto změn už ženy nemohly věnovat tolik času své toaletě, byly nuceny sundat si korzety a nosit pohodlnější, funkční oblečení. To znamená, že změny, ke kterým došlo v životě, přinesly změny v požadavcích na oblečení.

Délka dámských sukní se zkracovala a zkracovala. Na počátku 1920. let byla délka ke kotníkům považována za módní v letech 1924–1925, lemy sukní se blížily ke kolenům a v roce 1927 se zvedly nad kolena.

Vzhledem k tomu, že toto desetiletí bylo hodně o zábavě a tanci, vzniklo mnoho krásných modelů večerních šatů a šatů pro tanec. Všechny tyto outfity jsou velmi barevné a bohatě zdobené, včetně výšivek, korálků a skleněných korálků. Našel jsem docela dost zajímavých záchodů, a tak jsem se rozhodl o nich napsat samostatně v příští publikaci.

Šaty, obleky a kabáty zůstaly oblíbeným oblečením, ale s aktualizovanou volnou siluetou. Co se týče obuvi, vzala bych si elegantní boty na malém podpatku.

Na fotografiích z těchto let můžeme vidět postupné změny, které se v módě v průběhu desetiletí udály:

Největší vliv na módu v tomto období měli návrháři: Jeanne Lanvin (Lanvin); Coco Chanel (Coco Chanel); Jean Patou (Jean Patou); Madeleine Vionnetová (Madeleine Vionnetová); Edward Molyneux (Edward Molyneux); Lucien Lelong (LucienLelong); Sonia Delaunayová (Sonia Delaunay); Elsa Schiaparelli a další.

Jeanne Lanvin vyráběla šaty z měkkých, splývavých látek v pastelových barvách, jako by existovaly mimo módu a připomínaly starožitné oděvy. Do svých kolekcí vnáší nové prvky a přitom zůstává věrná svému stylu. Tak se do jejích šatů dostaly orientální motivy. Zhanna jako první zavedla do módy praktické a pohodlné košilové šaty a také začala používat „ruský styl“ a kožešinové a výšivkové lemy v šatech.

Šaty z kolekce Jeanne Lanvin:

Coco Chanel nabízela aktualizované klasiky plisovaných sukní, dámských kalhot a blejzrů, kabátů a samozřejmě slavného obleku ve stylu Chanel. Myšlenky, které uvedla do praxe na začátku 20. století, byly skutečně revoluční: osvobodila ženy od dusivých korzetů, dlouhých nadýchaných sukní, extravagantních klobouků a propracovaných šperků. Jednoduché, přísné, jasné linie, které zdůrazňují přednosti a skrývají nedostatky postavy, nahradily volánky a volánky. Při tvorbě se Coco nestala sofistikovanou, ale zjednodušenou. Před ní byla černá považována za barvu chudoby a smutku. Ženy nemohly nosit černé oblečení bez důvodu. Chanel prohlásil černou za oblíbenou a luxusní. Pět let vyráběla jen černou a její „tmavé“ šaty se prodávaly jako drdoly s výplní – s malým bílým límečkem a manžetami. Bílé dámské pyžamo začínalo Chanelem. Obecně „okradla“ muže, zavedla do dámské módy jejich saka, halenky s kravatami, manžetové knoflíčky a klobouky. Aféra s velkovévodou Dmitrijem Romanovem ji přiměla věnovat větší pozornost detailům ruského lidového kroje, jehož motivy se objevovaly v jejích návrzích. Ona sama byla první modelkou pro své návrhy.

Ve 1920. a 30. letech XNUMX. století Madeleine Vionnetová byl považován za tvůrce trendů. Na počátku 20. let přinesla návrhářka do módy hedvábné palačinky, které často používala k vytváření večerních šatů připomínajících antické tógy.

Styl Madeleine Vionnetové vycházel z geometrických tvarů. Při tvorbě svých návrhů se inspirovala uměleckými díly ve stylu „kubismu“ a „futurismu“. Její modely připomínaly sochy a vyznačovaly se asymetrickým tvarem. Návrhářka v rozhovorech často zmiňovala následující větu: „Když se žena usmívá, její šaty by se měly usmívat s ní. Madeleine byla považována za inovátorku v umění krejčovství. Často používala strečové látky a stříhala na zaujatosti. Vionnet pracovala pouze v technice „tetování“, to znamená, že vytvářela trojrozměrné modely Mezi nejznámější obdivovatelky umění Madeleine Vionnet patřily Marlene Dietrich a Greta Garbo.

Aby ochránila své modely před paděláním, začala Madeleine používat své logo a také všechny informace o všech modelech zapisovala do speciálního alba. Byly vyfotografovány ze tří úhlů a podrobně popsány. Během své tvůrčí kariéry vytvořila módní návrhářka 75 takových alb.

Šaty “Little Horses” od Evy Boex, domácí smlouva s Madeleine Vionnet, 1921. foto Aponem Deburaux

V roce 1919, po válečných letech, začal opět fungovat módní salon Jeana Patoua., který byl tentokrát pojmenován po majiteli. Jeho kolekce byly úspěšné od samého počátku. Jean okamžitě začala šít šaty, byly vzdušnější, lehčí a zdobené drahými výšivkami v ruském stylu. Módní návrhářka navíc vytvářela oblečení pro známé herečky. Například pro Constance Bennett, Louise Brooks a Mary Pickford. Brzy se však obrátil k vytváření sportovního oblečení, které zcela změnilo svět módy. Není náhoda, že Patu sází na sport. Koneckonců, v těch letech byly televize a kino ještě špatně rozvinuté, ale sportovní soutěže se těšily obrovské popularitě po celém světě. Tehdy, v této době, byly olympijské hry po staletí trvající přestávce obnoveny. Patou si pro sebe vybral roli opozičníka módy. Za svůj cíl považoval získat přízeň bohatého obyvatelstva a Chanel přenechal inteligenci. Jean založil svou strategii na nejstřízlivější kalkulaci. Poválečné období bylo naplněno všeobecným jásotem a předzvěstí velkých změn. Bohatí si bez výhrad užívali života a trávili čas v těch nejluxusnějších koutech světa – v Paříži, New Yorku, na Azurovém pobřeží. Patovi se podařilo dosáhnout toho, že byl považován za jakýsi symbol elitní rekreace. Módní návrhář přišel s věcmi, které byly ideální pro bezstarostnou zábavu: pulovry a svetry, sportovní oblečení. Téměř každá žena ve Spojených státech nosila jeho modrobílé pruhované svetry a skládané sukně. Patouův styl byl přijat rychleji americkými ženami, protože byly méně omezeny různými konvencemi než evropské ženy.

Čínské šaty připisované Jean Patou, zima 1922. foto Aponem Deburaux

Tyto šaty “China Night” z krepového žoržetu od Jean Patou, 1925, vyšívané Didierem Ludotem.

Existovalo několik stylů, které měly největší vliv na módu ve dvacátých letech:

<strong>1. Španělský styl.</strong>

<strong>2. Čínský styl – byl jedním z exotických stylů 1920. let XNUMX. století. Čínští dekorativní psi, čínské laky a malby na hedvábí zdobily salony společenských dam a čínské deštníky byly nezbytným doplňkem módního kostýmu.</strong>

3.Starověký Egypt-

Carterova hrobka faraona Nové říše Tutanchamona ze 17. dynastie způsobila skutečné šílenství – Egyptománie. Fascinace uměním starověkého Egypta začala v roce 1921 a svého vrcholu dosáhla v letech 1923-1924. Předměty nalezené v pohřebních komorách hrobky, stejně jako ornamentální motivy, siluety kostýmů, tvary paruk a staroegyptské šperky, začali kopírovat architekti, dekoratéři, klenotníci a módní návrháři. Geometrické dámské střihy připomínající egyptské paruky, podlouhlé šaty, náhrdelníky, náramky, brože a náušnice v egyptském stylu se staly stejnými znaky módy dvacátých let minulého století, stejně jako sportovní svetry, otevřené plavky a krátké sukně.

Carterova hrobka faraona Nové říše Tutanchamona ze 17. dynastie způsobila skutečné šílenství – Egyptománie. Fascinace uměním starověkého Egypta začala v roce 1921 a svého vrcholu dosáhla v letech 1923-1924.

Předměty nalezené v pohřebních komorách hrobky, stejně jako ornamentální motivy, siluety kostýmů, tvary paruk a staroegyptské šperky, začali kopírovat architekti, dekoratéři, klenotníci a módní návrháři. Geometrické dámské střihy připomínající egyptské paruky, podlouhlé šaty, náhrdelníky, náramky, brože a náušnice v egyptském stylu se staly stejnými znaky módy dvacátých let minulého století, stejně jako sportovní svetry, otevřené plavky a krátké sukně.

4. Ruský styl – se také stal jedním z módních symbolů 1920. let. Objevil se během války a byl inspirován barevnými kostýmy a dekoracemi pro ruská roční období. N. Gončarová и M.Larionova. Po válce jeho popularitu posílila emigrace z bolševického Ruska: restaurace s ruskou kuchyní a cikánskou hudbou, ruské lidové orchestry a pěvecké sbory byly v Paříži oblíbené stejně jako americké revue a jazzové kluby. Vysoká poptávka po „slovanských“ ručních pracích (1921 byl vrcholem obliby „ruských“ výšivek) dala vzniknout četným vyšívacím dílnám a rukodělným družstvům. Módní domy založené ruskými aristokraty se těšily velkému úspěchu zejména mezi americkými klienty.

5. Styl „a la garcon“ (jako chlapec), který získal své jméno díky módnímu románu V. Marguerite “La Garconne” (vyšel v nákladu 1 milion výtisků v roce 1922). Hrdinkou tohoto románu byla nová žena – s krátkým účesem a chlapeckou postavou, usilující o kariéru a odmítající tradiční rodinné hodnoty kvůli svobodné lásce. Tento obrázek inspiroval ženy té doby k odvážným činům: dámy získaly vyšší vzdělání, neváhaly vstoupit do romantických vztahů, usedly za volant auta, začaly hrát golf a tenis a dokonce začaly kouřit.

6. “Styl klapek” — styl nových emancipovaných lidí, kteří se nestarali o všechny konvence buržoazního světa a vesele se „poflakovali“ v restauracích a na diskotékách.

7. “Norský” styl:

8. Styl “Ženský”

9. Sportovní styl:

10. Asketický klášterní styl.

Stylovými doplňky 20. let se staly hedvábné šátky, mašle a pásky, které zdůrazňovaly boky, stejně jako dlouhé řetízky a korálky, pouzdra na cigarety a pudrové kompakty. Dlouhá šňůra perel (až dva metry) se stala prakticky povinnou a nejstylovější ozdobou té doby. Poprvé dekorace přestanou být drahokamy a hrají velkou roli ve složení kostýmu.

Co se týče pokrývek hlavy, ve 20. letech byly oblíbené turbany, šátky a zvonové klobouky, které zakrývaly uši a celou hlavu. Módní pokrývky hlavy byly zdobeny kamínky, květinami, saténovými stuhami a ozdobným prošíváním. V té době se klobouky zdobily peříčky, jehlicemi na klobouky a brožemi.

Klobouky.

1. Velké klobouky se transformují na malé klobouky “Cloche”.

2. Kokoshniki ve velkém stylu (součást ruského stylu).

2. Hedvábí obvazy na hlavě.

3. Klobouk ve tvaru víčko s klenutou korunou a malými, opeřenými nebo obrácenými krempy, nošené šikmo.

4. Na recepcích večeří, závodech a elegantních setkáních bylo nutné být in klobouk se širokou krempou.

5. V druhé polovině 20. let byla jediná pokrývka hlavy někdy Květiny nebo turban.