Barva v umění: žlutá

Symfonie ve žlutém
Plazí se jako žlutá můra
Vysoký omnibus z mostu,
Je tu ruch kolemjdoucích –
Jako pakomáry se vznášejí podél cest.
Opouštím ponuré molo,
Člun odnáší žlutou kupku sena.
Jako žlutý proud hedvábí,
Dům zahalila mlha.
A ze žlutého jilmu listí roj
Chrám šumí zataženo,
Temže se třpytí jako nefrit,
Nazelenalý nažloutlý.

Oscar Wilde

Julia Borisovna Tavrizyan

Ředitel Permské umělecké galerie

Procopius Chirin. Ikona. Stroganovská škola. Papež Klement svým životem. XVII. Ze sbírky Permské umělecké galerie

Žlutá je třetí ze základních barev, spolu s červenou a modrou, nejsvětlejší, nejjasnější a nejkontrastnější. Jeden z nejstarších: pamatujete si na žlutého koně v jeskyni Lascaux? Je stará přes 17 000 let. Těžilo se poměrně snadno, z okrových jílových hornin, takže se často vyskytovalo na skalních malbách a v pozdějším umění starověkého světa.

Jako každá ze základních barev má i žlutá mnoho protichůdných vlastností. Žlutá je barva slunce, symbol zlata, v Řecku je to barva Apollóna a v Číně barva císaře. V buddhismu je to barva samotného Buddhy, mnišských rouch a barva žlutého krokusu jako symbolu zřeknutí se všeho světského.

Ale všichni si pamatujeme „žluté tulipány – předzvěsti oddělení“ a žlutý dům a „Nesla v rukou odporné, alarmující žluté květy. Čert ví, jak se jmenují, ale z nějakého důvodu se v Moskvě objevili jako první.“. Žárlivost i manželská věrnost jsou překvapivě všechny žluté.

V umění byla žlutá barva nejčastěji vnímána jako narážka na světlo, zlato, absolutní božskou pravdu a sílu. Proto v náboženské malbě nejčastěji vidíme obraz nebeského království pomocí zlatých mozaik, zlatých svatozářů světců, rouch svatých. Petr, a pak papež (Procopius Chirinus. Klement, papež římský).

V klasické malbě jen málo umělců použilo tuto barvu v její čisté podobě. Je obtížné zapadnout do prostoru, vyčnívá z palety svým jasem, lehkostí a kontrastem.

I.I. Shishkin. Zlatý podzim. 1888. Ze sbírky Permské umělecké galerie

Obtížnost žluté je v tom, že se sebemenší příměsí jiných odstínů se radikálně mění. Trochu chladnější – a to už je tmavá, ponurá, nudná žlutá barva, která je spojena se žárlivostí a zradou. Není náhodou, že již v raném středověku byl Jidáš zobrazován v tmavě žlutém rouchu a v pozdějších dobách se léčebně pro duševně choré začalo říkat „žlutý dům“.

Když už mluvíme o dualitě žluté barvy, jako obvykle si připomeňme „Nauku o barvě“ od I.-V. Goethe: „Toto je barva nejblíže světlu,“ píše, „vždy se vyznačuje jasností, veselostí a měkkým kouzlem. Žlutá působí výjimečně teplým a příjemným dojmem. V malbě odpovídá osvětlené a aktivní straně obrazu.“ Goethe však dále poznamenává, že když je znečištěna, získává negativní zvuk a negativní symbolický význam. Už v renesanci si všimli, že zlato a citron jsou žluté, ale jejich žlutost vypovídá o něčem jiném. A na jedné straně ji středověcí barvíři často při charakterizaci odstínů žluté nazývali „barva shody“ nebo „barva žita“, na druhé straně to byla „barva slámy“. Nosili ho prosťáčci, šašci, závistivci a dokonce i šílenci.

P.I. Subbotin-Permyak. Aww Ze sbírky Permské umělecké galerie

V dějinách umění sedmnáctého až devatenáctého století je velmi vzácné, že lze vidět otevřenou žlutou barvu (I.I. Shishkin. Golden Autumn). Vzhledem k tomu, že nebyl na svém místě a na perspektivním obrázku se nevešel, bylo potřeba jej ztlumit, snížit jeho svítivost a přidat další odstín, aby se přiblížil hlavnímu barevnému schématu. Výsledkem byla často jen špinavá malba. Proto k použití žluté potřebovali umělci určitou dávku odvahy.

Jasně žlutá proniká do umění ve větší míře, když umělci přecházejí od tonální malby k systému „alla prima“, kdy je barva nanášena okamžitě, v jednom kroku, bez lazurování a vícevrstev. Impresionisté a postimpresionisté začali aktivně používat žlutou barvu. Klasickým příkladem toho jsou četné „Katedrály“ od C. Moneta a „Slunečnice“ od Van Gogha. Ruští mistři konce devatenáctého století však začali aktivně používat otevřenou barvu (P.I. Subbotin-Permyak. Aw-y).

Následování této tradice lze vysledovat v umění moderní doby. Často se však na obrazech umělců dvacátého století (P.I. Kelin. Portrét ženy) objevuje žlutá v odlehčených, poněkud vybělených odstínech.

Odstíny žluté, blízké oranžové a dokonce červené, přidávají aktivitu, pohyb a pozitivitu (N.V. Kashina. Zátiší s pomeranči). A mimochodem, právě tyto odstíny pomáhají zvyšovat chuť k jídlu.

N.V. Kashina. Zátiší s pomeranči. 1939. Ze sbírky Permské umělecké galerie

Psychologové, když mluvíme o žluté, věří, že je to pozitivní barva a má pozitivní vliv na člověka, že nemá agresivitu červené a lhostejnost modré. Navíc podporuje lehkovážný postoj k životu, což je v dnešních těžkých podmínkách asi také důležité. Žlutá evokuje nejen lehkost myšlenek, ale také zvědavost, touhu po nových věcech a potřebu tuto novou věc pochopit. Proto se ve třídách doporučuje používat žlutou barvu.

Ano, místnost se žlutými stěnami a závěsy se zdá být prostorná a plná slunečního světla. Člověk se tu ale může po čase cítit unavený a bolet ho hlava. Hojnost žluté rychle unaví nervový systém a nadšená, povznesená nálada se změní v podráždění a nemotivovaný hněv: žlutá může dráždit nejen ponuré a ponuré, ale i ty, kteří usilují o klid a samotu. Zvýšený tón udržovaný žlutou barvou vede k přetížení naší psychiky a místnost zařízenou v této barvě chceme rychle opustit. Proto je obtížné jej použít v bytových interiérech. Nejčastěji jsou to jen malé akcenty, jednotlivé světlé skvrny, nebo, pokud chcete, aby žlutá byla dominantní barvou v designu místnosti, je bělená, měkká a pastelová.

Žlutá barva vyžaduje smysl pro proporce jako žádná jiná, protože vytváří důležitý vizuální efekt: tato barva se vždy zastaví a předměty natřené žlutě jakoby vyčnívají a pohybují se vpřed, aby nás potkaly z okolního prostoru. Z tohoto důvodu se žlutá často používá v reklamě, v designu obalů výrobků a při barvení dopravních značek – není náhodou, že jde o výstražnou značku na semaforech.

Mimochodem, v přírodě je to známka nebezpečí. Jedovatý hmyz má nejčastěji žlutou barvu, jako by varoval, že se ho nemá dotýkat. Nejen umělci, ale i obyčejní lidé si tedy musí dávat pozor na žlutou barvu, dávat pozor na odstíny a chránit se před nebezpečím, které se pod znamením žluté skrývá.

Je zajímavé, že žlutá je považována za hlavní trend v módním oblečení pro jaro-léto 2020 (škoda, že to nelze demonstrovat na společenských večírcích, ale snad jako všechny důležité události roku bude tento trend pokračovat až do podzimu). Nejoblíbenější jsou šafránové a jantarové odstíny, které dodávají outfitům pocit vzácnosti, stejně jako varianty „slonovina“. I v módě však návrháři nabízejí lakonické modely bez zbytečných detailů, protože žlutá zabírá hodně a přitahuje oko. Pokud mluvíme o preferenci barev, žlutou nejčastěji volí aktivní, aktivní a na úspěch orientovaní lidé a také ti, kteří dělají přesně to, co milují.

DOPOLEDNE. Timegalejev. Meloun a broskve. 2002. Ze sbírky Permské umělecké galerie