Kurátor sbírky Urartu Puškinova státního muzea výtvarných umění. A. S. Pushkin Ramil Vergazov: Poslední den Urartu byl podobný poslednímu dni Pompejí – Arménské muzeum Moskvy a kultury národů

Další vydání „Setkání v Arménském muzeu v Moskvě“ zaujme milovníky historie starověkého východu a nadchne především fanoušky kultury tajemného království Urartu. Hostem studia je kustod sbírky Urartu a Kavkazu, vědecký pracovník oddělení starověkého východu Puškinova státního muzea výtvarných umění. A.S. Puškin, kandidát dějin umění Ramil Rafailovič Vergazov. V živém rozhovoru s uměleckým novinářem Olga Kazak, kustod sdílí fakta o vědeckých objevech pokročilých urartiánských studií a vypráví málo známé podrobnosti o pádu poslední urartijské pevnosti, města Teishebaini, v 6. století před naším letopočtem.

Olga Kazak: Vždycky jsem se chtěla zeptat někoho znalého, co je správné: urartologa nebo urartologa?

Ramil Vergazov: Urartian učenec. Ačkoli obě možnosti výslovnosti mají právo na existenci.

O.K.: A jaké je rčení ve vědecké komunitě?

R.V.: Navazujeme na klasickou tradici Borise Borisoviče Piotrovského.

O.K.: Dobře. Pak budeme dodržovat tradici, kterou dodržujete.

Každodenní život správce sbírky Urartu

O.K.: Co vyžaduje práce kustoda? Co to znamená uložit sbírku? Zdá se, jako by chovatelé drželi něco velmi zmrazeného. Nebo se mýlím?

R.V.: Guardian je zvláštní typ osobnosti. Není to samozřejmě žádný „plyšák“, ale člověk, který svému materiálu rozumí, skutečně si ho váží a dokáže jej soustředěně studovat. Kromě toho je správci uložen určitý rozsah povinností z hlediska ochrany památek před vlivy času. Jedná se o restaurátorské činnosti: prohlídky, vydávání předmětů k restaurování a jejich následné přijímání zpět do skladu na základě výsledků restaurátorské rady. Jedná se o hodnocení výsledků před a po.

O.K.: Jak probíhá tvůj pracovní den? Začnete své ráno tím, že si prohlédnete svou sbírku na erozi, praskliny, plísně, že?

R.V.: Ve skutečnosti den dopadne jinak. Někdy se věcmi zabýváme přímo, někdy plníme databázi (a ta se může proměnit ve sbírkový katalog raisonné). Je důležité pochopit, že v současné době se sbírka Urartian Puškinova muzea skládá z více než 480 položek. A je jasné, že vidět je všechny v jeden den je nemožné. Plán obnovy sestavujeme obvykle na rok dopředu. V seznamu povinných restaurátorských předmětů jsou nejsložitější a nejproblematičtější předměty a postupně je předáváme restaurátorům. Této práci předchází restaurátorská prohlídka, kdy společně s restaurátorem konkrétní oblasti, restaurátorem keramiky, restaurátorem monumentální malby nebo restaurátorem kovů prohlížíme urartské starožitnosti. V našem případě se jedná o archeologický materiál a má své vlastní charakteristiky. Kov je koroze, keramika je výkvět, který věc postupně ničí.

O.K.: Je výkvětová sůl?

R.V.: Ano, přesně sůl. Kustod má i další úkoly při nakládání s materiálem, který leží v zemi více než 2500 let. Po restaurátorské prohlídce dokážeme posoudit stav památek a odeslat je do spolehlivých a pečujících rukou restaurátora, který odborně provede veškeré konzervační a restaurátorské práce. Během procesu restaurátor obvykle konzultuje s kurátorem. Někdy existují kontroverzní otázky – zda odstranit nebo ponechat tento nebo ten poškozený fragment. A vždy je to diskuze. Je velmi důležité diskutovat, protože restaurátor může odstranit něco cenného pro vědu. Proto je zde vždy potřeba udržovat rovnováhu.

O.K.: Zajímalo by mě, jak se to děje v praxi?

R.V.: Existují problematické položky s výkvěty. Výkvěty je sůl, která postupně vystupuje z keramického těsta na povrch a začíná ničit vrchní vrstvu. Pokud se jedná o malovanou keramiku nebo reliéfní obrázky na keramice, musíte být velmi opatrní. Když soli odstraníme, zůstanou velké póry, kterými soli vyšly, a tato vrchní vrstva „začne žít vlastním životem“, může se uvolnit. Druhým problémem je plíseň – nezničitelná věc. Mimochodem, proč je v muzeích zakázáno dotýkat se památek? Kromě toho, že se dají zničit, je na prstech mikroflóra, která je živnou půdou pro plísně, které při neustálém doteku mohou památky ovlivnit. Pokud začne plíseň, je to. Buď kousek vystřihnete a znovu naplníte, nebo s ním neustále bojujete, ale pak stále zůstávají plísňové skvrny. Archeologické předměty byly vystaveny na volném prostranství po tisíce let a byly vystaveny dešťům a plísním. Můžeme ale posoudit, zda jde o starou plíseň nebo moderní. Nejhorším druhem je moderní plíseň, která produkuje spory. To znamená, že položka je zasažena a je třeba ji izolovat od zbytku sbírky a přijmout naléhavá opatření k odstranění plísně a její konzervaci. Plíseň můžeme do určité míry zabít a věc hlídat, aby se později nevrátila.

O.K.: Nezabije se předmět spolu s plísní?

R.V.: Existují určité postupy, které umožňují zachovat objekt. V keramice se jedná o vypalování při určitých teplotách, které nemění vrchní vrstvu lesku (nebo engobu), ale tato teplota je pro plísně destruktivní.

O.K.: Jmenoval jsi 480 položek ze sbírky Urartu. Jsou to celé předměty nebo fragmenty?

R.V.: Kromě toho vám řeknu, že v současné době je ve fondu více než 30 položek ve frontě. V sovětské minulosti přivezla z Arménie obrovské množství materiálu Světlana Izmailovna Chodžaš, naše stálá vedoucí oddělení a vedoucí oddělení společné archeologické expedice Puškinova muzea a Akademie věd Arménské SSR. Stalo se, že Světlana Izmailovna Chodžaš byla zpočátku egyptologkou, ale pak v souvislosti s vykopávkami přešla na urartovská studia a stala se docela dobrou urartiánskou učencem. Pak chtěla napsat doktorskou práci o staroegyptském glyptickém umění – velmi si oblíbila skarabea a někde kolem poloviny 80. let přešla na toto téma. A ty urartijské materiály, které shromáždila, byly jednoduše uloženy v krabicích v našem muzeu až do lepších časů.

O.K.: A nastaly tyto časy?

R.V.: Ano přesně.

Achajmenovské a mezopotámské vlivy

O.K.: Pokud se vám sbírka dostala do rukou, jak jste ji získali? Je to pečlivě promyšlený plán po absolvování katedry dějin umění na Moskevské státní univerzitě nebo je to náhoda?

R.V.: Byla to čistá náhoda. Po absolvování katedry dějin umění na Fakultě historie Moskevské státní univerzity jsem přirozeně chtěl pracovat ve své profesi. Navíc, když mi moje vědecká vedoucí Natalya Mikhailovna Nikulina navrhla, abych napsal disertační práci o umění Achajmenovců, s radostí jsem souhlasil. Měl jsem také diplom z klasického umění achajmenovského Íránu za dob Dareia I. Rozhodli jsme se téma rozšířit a vzít oficiální umění achajmenovského Íránu a jeho vliv na periferii, konkrétně na umělecký život severních satrapií impéria. A to je právě zakavkazský region, včetně Arménie, Gruzie a částečně Ázerbájdžánu. Tak jsem se začal ponořit do tohoto materiálu. Díky studiu zakavkazského materiálu se ukázalo, že tato oblast je nejbohatší a nejrozmanitější v kontextu umění achajmenovského okruhu. Pokud jde o vlivy, existuje architektura a řádové formy – sloupové základny a hlavice v podobě býků – protomů – polopostavy býka, která je připojena k jiné polopostavě. Jsou to dvojčata a dívají se opačnými směry a na nich spočívá krokvový strop.

O.K.: Vyjmenoval jsi, co se dodnes zachovalo?

R.V.: Je třeba říci, že tento region si zachoval největší počet památek spojených s Achajmenovským Íránem nebo ovlivněných Achajmenovci. V tomto ohledu je nejzajímavější oblastí Arménie, kde jsou zachovány urartijské tradice, a zde můžeme zmínit památky Erebuni, Argishtikhinili, Draskhanakert a Altyn-tepe.

Na východě moderního Turecka existovaly vlivy, které předcházely urartské tradici, a byly zde některé vlivy střední architektury. Média nahradila Urartu a také ovlivnila architekturu tohoto regionu, takže je zvláštní. V této oblasti existuje druhá velká skupina – severní periferie, která zasahuje do pohoří Velkého Kavkazu. A je tu další jedinečná situace – přímý vliv klasického stylu achajmenovského Íránu. Existují objednávkové formuláře, přesně ta samá velká písmena s býky. A tam vidíme buď importy, nebo velmi blízké napodobeniny z hlediska dekorativního a užitého umění – kovovýroba, toreutika, šperkařské umění. To vše naznačuje, že region byl velmi úzce spojen s Íránem a předtím s Mezopotámií.

O.K.: Jak velký je podíl interakcí mezi mezopotámským a achajmenovským uměním v urartském umění?

R.V.: Urartijské umění, jeho oficiální součást – královský řád – je úzce spjato s uměleckým dědictvím Mezopotámie. Vznikla tam paradoxní situace: mocný soused Asýrie, nepřítel Urartu, vlastnil celou Mezopotámii a časem i Egypt. Asýrie byla v podstatě první světovou říší. Asýrie vyvolávala neustálé politické konflikty a střety, ale kulturně mělo neoasyrské císařské umění na urartijské umění silný vliv.

O.K.: Jak se to projevuje? Soudě podle památek, na kterých pracujete?

R.V.: Zde lze vysledovat paralely a vlivy jak v architektuře, tak ve výtvarném umění. Pokud jde o architekturu, vezmeme klasický urartský palác a uvidíme, že opakuje kompoziční uspořádání klasického mezopotámského paláce – je to celý komplex místností soustředěných kolem vnitřních nádvoří. V Erebuni byl podobný palác. A pokud tedy vezmeme vizuální materiál, existuje ještě více paralel. Domnívám se, že urartijské umění si vypůjčilo prvky z asyrské tradice, protože zde byl problém růstu. Faktem je, že když se na území bývalých kmenů vytvořilo království Urartu Nairi, a to je oblast Van, kde došlo k prudkému skoku od kmenových svazů k rozvinutému státu s vlastním politickým systémem a vlastním uměním. A bylo nutné najít umělecké formy, které by odpovídaly politickým a náboženským požadavkům mladého urartijského království. Tyto umělecké formy byly vypůjčeny ze sousední Asýrie. Je důležité pochopit, že to nebyl nějaký spontánní krok, ale vědomý cíl urartské elity vytvořit uměleckou kulturu založenou na bohatém dědictví Mezopotámie.

O.K.: Byl to podle vás příklad imperiální kultury pro splnění úkolu vytvořit důstojný obraz státu?

R.V.: Je třeba říci, že urartijské výtvarné umění stále zůstává originální a osobité, a ne replikou asyrského umění. Studenti, kteří se zabývají římským provinciálním uměním, se na semináři ptají, zda by se nakonec mohlo jednat o asyrské provinční umění? A já odpovídám: za žádných okolností. Dlouho se budete dívat na památky urartského výtvarného umění a já vám ukážu podobné asyrské a urartijské příklady a snadno je od sebe rozeznáte, jak o tom psal Boris Borisovič Piotrovskij už v roce 1962. O tom není pochyb. Tyto převzaté výtvarné formy, kompoziční řešení, jednotlivé motivy a dekorativní prvky jsou kreativně zpracovány urartskou tradicí a na jejich základě vzniká originální výtvarný jazyk, který obohatil dávné východní dědictví.

1. Vedoucí a účastníci společné expedice Arin-Berd arménské ASSR a Puškinova státního muzea výtvarných umění. A.S. 1952–1958 2. Společná fotografie účastníků expedice Arin-Berd (zcela vpravo – K.L. Oganesyan; dále – I.M. Loseva; zcela vlevo – S.I. Khodzhash. 1953. 3. S.I. Chodžaš na lavičce poblíž severní stěny sloupové síně paláce Apadana v Erebuni. Arin-Berd, 1954. Foto: © Archiv expedice Arin-Berd oddělení starověkého východu Puškinova státního muzea výtvarných umění. A.S. Puškin

Urartian Studies and the World

O.K.: Kolik učenců Urartu je dnes v Rusku?

R.V.: To je velmi těžká otázka. Patří mezi ně já a držitelka sbírky Urartu Státního muzea Ermitáž Anna Nikolaevna Novikova. To je vlastně všechno.

O.K.: S kým ze svých zahraničních kolegů udržujete vědecký dialog?

R.V.: Nutno říci, že urartistika je moderní samostatný obor orientalistiky, stejně jako egyptologie, sumerologie, asyriologie a íránistika. Existují určité zavedené vědecké školy. V Itálii je kupodivu velmi silná vědecká škola. Existuje Mezinárodní asociace pro studium středomořských a orientálních kultur. Jedním z italských titánů urartovského myšlení je Mirjo Salvini, specialista na urartský jazyk a písmo. Mimochodem, na popud Mirjo Salviniho byly na základě materiálů z Erebuni provedeny první zahraniční publikace Světlany Izmailovny Khodzhash a Konstantina Levonoviče Oganesjana. Byly publikovány v italštině v italském časopise. Našel jsem je a byl jsem velmi překvapen, ale když jsem viděl jméno Mirjo Salvini, pochopil jsem, s čím to souvisí.

O.K.: Existuje v Rusku škola urartského jazyka?

R.V.: Bohužel ne. To je velký problém. Když se Boris Borisovič Piotrovskij zabýval podporou vědy, spoléhal se mimo jiné na místní personál. Jeho studenty byli zpravidla odborníci z Arménie: Gevorg Artashesovich Tiratsyan, Stepan Aleksandrovich Yesayan a další významní archeologové. Pak ale nedošlo k rozdělení na země a Arménie byla považována za součást Sovětského svazu. Jedna země. A když si přečtete korespondenci, vidíme, že mluvili stejným jazykem a dokonale si rozuměli. Po rozpadu SSSR zůstala většina studentů Borise Borisoviče Piotrovského, kteří studovali Urartu, na území cizího státu Arménie.

O.K.: Přesto udržujete vědecké kontakty a setkáváte se na různých konferencích?

R.V.: Ano, samozřejmě, ale pokud se bavíme o domácí škole urartianistiky, tak ta v současnosti bohužel zažívá těžké časy.

O.K.: Máte vizi, jak lze situaci změnit? Rozšířit ve prospěch urartiánských studií?

R.V.: Ano, jistě. Základním krokem je důkladnější výuka Urartu na univerzitách – ať už jde o historii, dějiny umění nebo lingvistiku. Jedná se o přípravu vědeckých pracovníků na základě vysokoškolského postgraduálního studia a přípravu kandidátů vědy. Ale musíme pochopit, že můžeme promovat alespoň 20 urartuských učenců ročně, ale jejich zaměstnání je problém. Znalosti získané bez aplikace jsou ztraceny – to je nevyhnutelný proces. A pokud mluvíme o zaměstnání, tak kam se může certifikovaný urartský učenec obrátit? Může jít pracovat do muzea, ale k tomu musí existovat sbírky urartijského umění. Takové sbírky jsou ve Státním muzeu Ermitáž a Puškinově státním muzeu výtvarných umění. Puškin. A když ne muzeum, pak by to mohl být archeologický ústav nebo ústav orientálních studií. I zde mohou nastat potíže, které, jak se mi zdá, by mohlo částečně vyřešit centrum urartiánských studií, které by mohlo vzniknout. V ústavu orientálních studií nebo archeologickém ústavu by v takovém centru mohlo trvale pracovat několik odborníků: urartský historik, urartský archeolog, urartský historik umění a urartský lingvista. Ale zároveň musí být archeolog i praktik. Musí nejen sedět v archivech a studovat již vykopané, ale také přímo pracovat na materiálu.