Minimalismus jako umělecký styl

Minimalismus je velmi oblíbený styl moderní architektury. Její představitele a fanoušky najdete kdekoli na světě. Mnoho lidí věří, že minimalismus není jen styl, je to způsob života a způsob myšlení. Minimalismus je rozmanitý a mnohostranný, umožňuje vytvořit dům nebo interiér, který je nejen moderní, ale i originální a zároveň vyjadřuje individualitu svého majitele. V minimalistické architektuře je cílem vyjádřit maximální možný obsah pomocí minimálních prostředků.

Minimalismus ve výtvarném umění vznikl v New Yorku na počátku 1960. let. jako výsledek směřování umělců ke geometrické abstrakci. Tento styl byl zvláště významný v americkém umění 1960. a počátku 1970. let, ovlivnil malbu, sochařství, hudbu a samozřejmě architekturu. Počátky minimalismu však lze nalézt v avantgardním umění 1920. a 1930. let. Touhu po jednoduchosti výrazových forem lze pozorovat u K. Maleviče a představitelů stylu suprematismu, V. Tatlina a následovníků konstruktivismu, umělců a architektů školy Bauhaus. Slogan Miese van der Rohe „Méně je více“ se stal heslem minimalismu.

Minimalismus lze právem považovat za jeden z nejvýznamnějších počinů architektury 20. století. Tento trend neztratil na oblibě dodnes, jasně se projevuje v architektuře a interiérovém designu přelomu 20. a 21. století. Architektonický minimalismus je pohodlný a praktický, představuje čistý funkční styl, který člověka zbaví všeho nepotřebného. Proto je preferován při stavbě vlastního domova a modernizaci interiéru.

Myšlenka jednoduchosti, hra světla a stínu a pochopení krásy přírodních materiálů a forem jsou klíčem nejen k minimalistické architektuře, ale celé japonské kultuře. To je důvod, proč se v Japonsku rozšířil minimalismus. Navíc právě v Japonsku našel silné spojení s tradičními kulturními hodnotami.

Historie japonské architektury ukazuje závazek k čistým liniím a formám, přirozeným barvám – to jsou klíčové charakteristiky kultury založené na hodnotách wabi-sabi. „Sabi“ charakterizuje přirozenost, opravdovost, autentičnost, „wabi“ – krásu jednoduchosti, nikoli okázalost. Wabi-sabi není jen charakteristikou japonské filozofie krásy; tyto kategorie jsou součástí japonského pohledu na svět po staletí a jsou klíčem k pochopení skromné, neokázalé krásy. Podstatu wabi-sabi vyjadřuje japonské přísloví: „Krása květiny je v jedné květině“.

Jádrem japonského minimalismu je pochopení, že autenticita je důležitější než dekorace. Jeho zvláštnost se projevuje v dosažení jednoduchosti a expresivity kompozice s minimem detailů. Uspořádání by mělo být logické a racionální, aby vám umožnilo vychutnat si pocit svobody prostoru, ale zároveň by mělo být maximálně funkční. Japonci preferují věci vyrobené z přírodních materiálů, ve kterých je vidět přirozená textura. Obzvláště ceněné jsou ručně vyrobené předměty i s drobnou chybičkou, která předmětu jen dodává na exkluzivitě.

Klíčovou roli v japonské minimalistické architektuře hraje osvětlení, které umožňuje vytvořit nestandardní prostorová řešení a dosáhnout harmonie v celé kompozici. Velká pozornost je věnována přirozenému světlu, které by mělo pronikat do interiéru. Světlo by však mělo být měkké a rozptýlené a vytvářet tak pohodlný polostín.

Zvláštní roli v interiérovém designu stále více dostává elegantní minimalismus. Principy minimal chic vyznávají triumf drahé jednoduchosti, dostatku světla a prémiových materiálů. Myšlenky stručnosti zůstávají zachovány.

Mezi moderními japonskými architekty je poměrně hodně vyznavačů minimalismu. Mezi starší generací vyniká Fumihiko Maki, jehož práce sledují trendy architektonického minimalismu a propojují tento styl s národní tradicí přísného řádu a extrémní jednoduchosti. Minimalistické návrhy Fumihiko Maki zaujmou svou propracovaností. Vyznačují se čistými geometrickými formami, důrazem na volný prostor, ve kterém jsou využity všechny estetické možnosti hry světla a stínu.

Tadao Ando je právem považován za jednoho z nejvýraznějších představitelů japonského minimalismu v architektuře. Ando si vybral beton pro téměř všechny své konstrukce a učinil z tohoto materiálu charakteristický znak své práce. Navzdory brutalitě materiálu Ando vždy investuje do stavby jemné pochopení krásy v její pomíjivosti a proměnlivosti, charakteristické pro japonskou kulturu. Zvláštní roli v jeho dílech má světlo, které vytváří potřebný harmonický umělecký obraz. Nejen kontury, ale i objem a hloubka věcí podle japonské estetiky vznikají ze světla a stínu. Jejich vzájemný vztah dodává prostoru osobitost a vdechuje duši architektonickému dílu. Díla Tadao Ando jsou toho nádherným příkladem.

Mezi mladší generací japonských architektů se již klasiky japonského minimalismu stali Kazuyo Sejima a Ryu Nishizawa, kteří vytvořili skupinu SANAA. Jejich díla jsou vždy zdrženlivá, ale vyznačují se bohatým architektonickým jazykem. S využitím materiálů jako je beton, ocel, hliníkové konstrukce a sklo v architektuře se budovy SANAA vyznačují lehkostí a transparentností a organizace vnitřního prostoru, která působí svobodně a plynule, maximálně využívá všech konceptuálních a výtvarných prostředků minimalismu.

Ideolog+ spolupracuje s předními a mladými japonskými architekty. U nás si můžete objednat projekt pro soukromý dům nebo komerční budovu ve stylu minimalismu, který je nyní aktuálnější než kdy jindy a jen získává na popularitě. Minimalismus nahrazuje klasický design a v popředí tohoto trendu jsou architekti z Japonska.

O nás

Úřad pro konceptuální architekturu
a ideolog designu již více než 10 let
realizuje prvotřídní projekty,
včetně se zapojením
zahraniční architekti.

Minimalismus jako umělecký styl vznikl v 60. letech minulého století. Amerika se stala jeho vlastí. Hlavními rysy minimalismu jsou jednoduchost forem vyjádření a také doslovný, objektivní přístup.

Autorem termínu „minimalismus“ byl britský filozof a umělecký kritik Richard Wollheim. Tento směr identifikoval analýzou tvorby umělců, kteří se ve svých dílech snaží co nejméně zasahovat do světa kolem sebe.

Původ minimalismu leží v hnutích, jako je pop art a suprematismus. Vývoj směru ovlivnilo i dílo K. Malevicha a trendy školy Bauhaus.

Klíčové vlastnosti

Postupně se minimalismus vzdaloval všem ostatním malířským stylům. V důsledku toho se vytvořily jeho hlavní rysy. Jedná se především o výraznost barev, ale i hladkost a geometrii.

Ruský konstruktivismus v důsledku zvýšeného zájmu o něj povzbuzuje umělce, aby široce používali průmyslové materiály k vyjádření svých myšlenek. Obrazy se často vyznačují asymetrií a opakováním různých geometrických tvarů. Prostor obrazu bývá jednoduchý a nezatížený.

Barva v minimalismu slouží spíše k zónování prostoru, než k vyjádření emocí nebo zprostředkování nálady. Pohyb se také vyznačuje nedostatkem subjektivity a realismu: umělec usiluje o to, aby divák samostatně vnímal objekt.

Odmítání nutného ve prospěch nejnutnějšího

Dalším rysem minimalismu je touha demystifikovat umění, aby bylo možné identifikovat, co je jeho základním základem.

Minimalisté mají v popředí formu, se kterou předávají hloubku barev. Náměty obrazů jsou plné metafor a symbolů. Malíři přenášejí emoce nestandardním způsobem: využívají k tomu linie a různé geometrické tvary. Také díla minimalistů nesou určitý druh podtextu a často mají akutní společenský význam.

Minimalističtí umělci

Frank Stella – americký umělec, mistr
post-malířská abstrakce

Frank Stella – Americký umělec, mistr post-malířské abstrakce. Frank Stella (nar. 1936) žil převážně v New Yorku, kde začínal jako kreslíř a designér.

V letech 1959-1960 vyšla Stellova série děl „Černé malby“. Jak již název napovídá, dominance černých linek byla výrazným rysem obrazů.

Tohoto tvůrčího vzestupu umělce si všiml majitel newyorské galerie Leo Castelli, který si uvědomil genialitu mistra a jeho obrazy vystavil doma.

Po „Černých obrazech“ následovaly „Hliníkové obrazy“ a poté „Měděné obrazy“. Na památku strašlivých historických událostí vzniká řada děl „Polské vesnice“.

„Vidíte, co vidíte“ Frank Stella

Stella ve svých dílech preferovala černou jako dominantní barvu a obecně tíhla k monochromii, ale občas se od svých tradic odklonil a pak se zrodila díla, jako například v cyklu „Soustředné čtverce“, ve kterém se objevila polychromie a reliéf.

Frank Stella získal americkou národní medaili za umění a cenu Mezinárodního sochařského centra za celoživotní dílo.

Ellsworth Kelly – americký umělec a sochař

Elsworth Kelly (1923-2015) – americký umělec a sochař, jeden z hlavních představitelů minimalismu, hard edge a color field painting.

Kellyho práce se vyznačuje výjimečnou jasností a jednoduchostí. Jasné abstraktní obrysy geometrických povrchů jsou provedeny intenzivní barvou.

Koncem šedesátých let pracoval jako sochař, později začal ve svých dílech používat kov. Umělcova tvorba zahrnuje řadu děl v žánrech pop artu a surrealismu.

Ellsworth Kelly zemřel 27. prosince 2015 ve věku 92 let. Byl oceněn americkou národní medailí umění.

„Nechci kreslit lidi. Chci nakreslit něco, co jsem nikdy předtím neviděl.“ Elsworth Kelly

Španělský umělec Anton Lamasares (nar. 1954) vyjádřil své myšlenky ve svých dílech záměrně primitivní formou.

Kvůli nedostatku ručníků použil dřevo, rýhovanou desku, obaly a lak. Tak se vyvíjel jeho osobní umělecký styl, který přitahoval pozornost kritiků. Zpočátku se zajímal o expresionismus, později se vyvinul v jakýsi minimalismus.

Ve věku 19 let se poprvé zúčastnil výstavy mladých umělců pořádané na Praza da Princesa ve Vigu. Od té doby se výstavy konaly mnohokrát v různých zemích světa.

Umělcova díla jsou uložena v mnoha renomovaných kulturních institucích, jako je Reina Sofia Center for the Arts, Galician Center for Contemporary Art, Madrid Museum of Contemporary Art a Marugami Hirai Museum v Japonsku, stejně jako v mnoha soukromých sbírkách a základy.