Vzdělávací program Architektura – Národní výzkumná univerzita Vysoká škola ekonomická

Cílem pětiletého programu je základní vzdělávání moderních architektů, specialistů na prostorové navrhování, výstavbu budov a staveb, schopných vytvářet systémy a plány od soukromých interiérů až po rozvoj celých měst.

Program architektury je postaven v souladu s projektově orientovaným přístupem k učení, který je pro HSE tradiční: studenti si již v prvním ročníku začínají rozšiřovat své profesní portfolio a následně pracují na zadáních pro reálné klienty.

• Programový pas
• Příletové trajektorie
• Kreativní soutěž
• Slevy na školné
• Přestup studentů HSE z jiných vzdělávacích programů
• Přestup na HSE z jiných vzdělávacích institucí
• Intenzivní příprava na přijímací zkoušky

Akademický školitel
Spolurežisér

Kontakty

Petrohrad, 25. linka Vasiljevského ostrova, 6, budova 1, kancelář 304

Telefon: +7 (812) 644-59-11 ext. 61742

Po – Pá: 10:00–18:00
So – Ne: Zavřeno

• Přečtěte si předpisy
• Vygenerujte odvolání

Výrazné tlačítko pro návrhy a připomínky směřující ke zlepšení činnosti univerzity a zvýšení kvality vzdělávání

Našli jste překlep?
Vyberte jej, stiskněte Ctrl+Enter a pošlete nám upozornění. Děkujeme za účast!
Služba je určena pouze pro zasílání zpráv o pravopisných a interpunkčních chybách.

40 placených míst

Školení probíhá v ruštině a částečně v angličtině.

Kdo se zde učí a proč?

Cílem pětiletého programu je základní vzdělávání moderních architektů, specialistů na prostorové navrhování, výstavbu budov a staveb, koncepční navrhování prostředí, schopných vytvářet systémy a plány – od soukromých interiérů až po rozvoj celých měst.

Školíme specialisty v oblasti architektonického návrhu, předprojektové analýzy, autorského dozoru a designu.

Program se logicky rozvíjí z kurzu do kurzu a nabývá na dynamice v oblasti architektonického designu: od tvorby malých objektů studenti přecházejí k navrhování čtvrtí a velkých shluků s ohledem na moderní požadavky na využití a transformaci městského architektonického prostředí.

Výhody vzdělávacího programu

Program Architektura je postaven v souladu s projektově orientovaným přístupem k učení, který je tradiční pro HSE School of Design, v jehož rámci studenti již v prvním ročníku začínají rozšiřovat své profesní portfolio a následně pracují na zadáních pro reálné klienty: navrhují kulturní zařízení, obytné budovy, zařízení HoReCa, společenská, kulturní a volnočasová zařízení, nákupní centra atd.

Designová škola vyškolí vysoce zodpovědné specialisty se širokým profesním rozhledem, kteří jsou schopni vytvářet pohodlné, harmonické a bezpečné prostředí na úrovni urbanistického rozvoje, navrhovat architektonické soubory a řídit související procesy – s využitím jak principů designového myšlení získaných během vzdělávání, tak i své umělecké vize.

Vyhlídky po tréninku

Naši absolventi se budou moci realizovat ve všech hlavních oblastech souvisejících s architekturou a řešit problémy na průsečíku architektonického designu a environmentálního designu. Budou schopni pracovat v architektonických kancelářích, otevírat si vlastní dílny, navrhovat budovy a prostory různé složitosti a účelu a zabývat se designem výstav a expozic.

Budoucí povolání

• Architekt
• Architekt-urbanista
• Návrhář interiérů
• Návrhář prostředí
• Návrhář
• Návrhář výstavních prostor
• Krajinný architekt
• Průmyslový architekt
• Městský designér (urbanista)
• Hlavní architekt projektu

Odborná rada programu

Andrej Černikov

Předseda expertní rady programu. Architekt, vedoucí architektonického designového studia Andreye Černikhova. Prezident Mezinárodní architektonické charitativní nadace Jakova Černikhova, profesor Mezinárodní akademie architektury (IAA), první viceprezident Mezinárodní akademie architektury v Moskvě (MAAM), člen Svazu architektů a Svazu designérů Ruska.

Boris Bernasconi

Přednášející v programu Architektura a environmentální design na Designové fakultě Vysoké školy hospodářské politiky (HSE). Architekt, inženýr, vydavatel, zakladatel interdisciplinární kanceláře BERNASKONI a startupu DOM.systems, který se zabývá nízkopodlažní bytovou výstavbou. Zakladatel rady pro urbanistické plánování Inovačního centra Skolkovo.

Alexandr Džikija

Vedoucí programu Architektura a environmentální design, vedoucí programu Základní kurz environmentálního designu, zástupce vedoucího Fakulty designu pro kontrolu kvality práce se studenty, profesor na Fakultě designu HSE. Designér, grafik, řádný člen Ruské akademie umění, účastník samostatných i skupinových uměleckých výstav v Rusku, Německu, Itálii, Turecku, USA a dalších zemích.

Sergej Kavtaradze

Vedoucí lektor architektury a environmentálního designu, akademický ředitel vzdělávacího programu environmentálního designu na Designové fakultě HSE. Umělecký kritik, historik architektury, laureát ceny Enlightener Prize (2016).

Vladimir Kuzmin

Vedoucí programu Design architektonického prostředí na Designové fakultě Vysoké školy hospodářské politiky HSE. Architekt-designér, vedoucí projektové skupiny Pole-Design. Docent na Moskevském architektonickém institutu a Prezidentské akademii. Laureát Státní ceny Ruské federace v kategorii Design.

Ksenia Malich

Akademický školitel magisterského programu na Designové fakultě Vysoké školy stavební v Petrohradu, docent na Vysoké škole stavební v Petrohradu, PhD. v oboru dějiny umění, historik architektury. Člen Výzkumného ústavu pro teorii a dějiny architektury a urbanismu Ruské akademie architektury a stavebních věd.

Julia Šeremetovová

Vedoucí programu Architektura a environmentální design na Designové fakultě Vysoké školy hospodářských věd HSE. Designér, umělec. Autor scénografie pro koncerty a představení, včetně scénografie ve Velké síni konzervatoře. Spolupracoval s OCSiAl a IND Architects a podílel se na tvorbě interiérového designu letiště Knevniči (Vladivostok).

Co potřebujete vědět pro přijetí

Složení přijímacích zkoušek a minimální skóre potvrzující úspěšné složení přijímacích zkoušek (prah pro uspokojivou známku) v roce 2025:

Kreativní soutěž (minimální skóre – 60)

Ruský jazyk (minimální skóre – 60)

Matematika (minimální skóre – 60)

Zprávy

Do 1. srpna bude v Národním centru „Rusko“ probíhat výstava „Architektura. Zrození měřítka“. Jejím hlavním kurátorem a architektem je profesor Mezinárodní akademie architektury, prezident Nadace architektonické charity Jakova Černikova a vedoucí katedry Nové školy architektury Národní výzkumné univerzity Vysoké školy ekonomické Andrej Černikov.

Arina Arsenyeva jako součást meziuniverzitního týmu představila architektonický a urbanistický projekt ve finále předvídavé soutěže RBC Petersburg, kde se více než 100 studentů posledních ročníků z různých univerzit spojilo ve studii městského prostředí pod vedením zkušených kurátorů.

V nové budově Vysoké školy ekonomické v Petrohradu se koná série otevřených přednášek pro studenty a obyvatele Petrohradu. Novým hostem byl Georgy Sněžkin, spoluzakladatel architektonické kanceláře „Chvoje“. Hovořil o syntéze kreativity a technických znalostí v oboru a diskutoval o budoucnosti architektonického vzdělávání na Národní výzkumné univerzitě Vysoké školy ekonomické v Petrohradu.

Univerzita HSE v Petrohradu pokračuje v sérii otevřených přednášek v kreativním prostoru Rope Workshop. Březnový program spojí odborníky z oblasti designu, módy, architektury a současného umění – zejména pro studenty, uchazeče o studium a všechny znalce vizuální kultury.

Studium díla Andreye Bokova je cestou do světa, kde se architektura, grafika a filozofie prolínají v jeden celek. Jeho díla, vznikající v letech 1968 až 2018, odhalují vývoj uměleckého myšlení, balancování mezi tradicí a inovací, materiálním a duchovním. Text Vitalije Pacjukova, historika umění, kurátora a kulturního experta, prezentovaný v knize „Architekt Andrey Bokov. Grafika 1968-2018“, nabízí pohled na umění jako nástroj k pochopení reality, kde se každý tah stává součástí univerzálního dialogu forem a idejí.

„V různých obdobích existence architektury existovala potřeba zobrazit některé z jejích myšlenek formou architektonických fantazií.“.

„Každá éra nejen sní o té příští, ale ve snech také usiluje o probuzení.“

Pohled na realitu kolem nás neustále mění své akcenty a svou optiku. Je schopen se od nás distancovat, vzdalovat ohniskovou vzdálenost a zároveň se co nejvíce přibližovat, čímž zdůrazňuje nové kvality prostoru. Tento proces má svou vlastní dramaturgii a svou vlastní historii, odhalující jak teorii umění, tak fenomén vědy prostoupené totální reflexí. Po kosmogonických strukturách Kazimir Maleviče, architektonických fantaziích Jakova Černihova, po prostorových paradigmatech velkých modernistických architektů Le Corbusiera, Franka Lloyda Wrighta a Oscara Niemeyera se strukturální obraz našeho světa jen velmi zřídka odhaloval v celé své celistvosti. Tento obraz, který pro nás nadále existoval ve stejných tradicích, neodhalil své následné limity. Bariéra byla překonána na začátku 1980. let XNUMX. století v souvislosti s objevem fraktální geometrie, nekonečně zlomkové ve své dimenzionalitě, žijící ve zvláštním kontextu s newtonovským homogenním prostorem. Konflikt náhodných, přirozeně se větvících struktur, vírových toků prostoru s jeho homogenním stavem nebyl způsoben pouze metodologií studia jeho souřadnic a energií. Projevovalo se to přímo v relevanci svých obrazných realit, postavených na vizualizaci dříve neobjevených noosférických systémů.

Objev srozumitelného světa, jeho konceptuálních modelů, se shodoval se zrodem speciální optiky umění. Plastickou čočku Andreje Bokova lze považovat za jednoho ze svědků této zóny koncentrace umělecké pozornosti. Umělec, architekt a kulturní vědec Andrej Bokov zkoumá hranici kontaktu stabilních struktur s jejich vibračními obrazy, volně proměnnou topografií. Jejich komplexní a paradoxní síť tvoří novou geometrickou funkcionalitu, mutaci lineárního suprematismu, s níž na počátku 1920. let XNUMX. století uvažoval teorie Přebytečného elementu Kazimir Malevič. Proudící proudy hmoty, dynamika vnitřních vrstev, organické zakřivení jako forma růstu, fenomenální krystalizace strukturálních prvků, nelineární kánony volných konstrukcí – všechny tyto vizuálně plastické zvuky nejnovější geometrie se pro Andreje Bokova stávají předmětem zvláštní pozornosti. Novost jeho optiky se nachází jednak v prostorech, které dříve zůstávaly na okraji, a jednak v univerzálním způsobu prožívání a myšlení, v instrumentálně-smyslovém přístupu schopném propojit osobní a tvůrčí biografii s dějinami uměleckého myšlení a vývojem architektonických forem.

Prostorová reflexivní obraznost Andreye Bokova se dnes nachází v zóně nejradikálnějších uměleckých dimenzí, anarchické hry skrytých sil-intenzit, umožňující osvobodit se od diktátu osobního monologu a zároveň zachovat formy personalistické kultury. Vnitřní struktury hmoty, její nečekané reliéfy, její magická krajina, v níž se vedle sebe staví hory, sopky, trychtýře, věže a jeskyně, její zhuštěné, zhmotněné duchovní stavy, vstupující do dialogu s meditativním tvarováním, se ukazují být schopny prolomit hypnózu obvyklých „lineárních“ obrazů moderní kultury. Pohled Andreye Bokova otřásá klasickou centrickou optikou, odkazuje za hranice jediného artefaktu, schvaluje svobodný život jeho rezonancí a jejich návrhů. V tomto světle se tradice kultur jeví jako energie, která spojuje mezery a limity vizuálně-prostorové zkušenosti, kde je realita vnímána jako mezery a prodloužení – stupně schodiště a rampy, které mají vlastnost elevace a zároveň sestupu do hlubin myšlenkového prostoru. Je obdařena subjektivitou, rodí proudy asociací a získává sílu sugesce. Toto nové prostorové cítění zažívá návrat baroka, nadbytek metriky, ale v naprosto skrytých minimalizovaných stavech – v samotné přirozenosti procesu kreslení. Ponořuje se do relevance současné kultury a je obdařena významem pohybující se cesty, nekonečnosti její topografie, kterou procházíme jako prostor civilizace a zároveň jako umělecké území tvůrčího myšlení.

Svoboda formy pro Andreye Bokova znamená v první řadě duchovní svobodu člověka, odhalující ji v plastických formulích, které přímo vytvořil. Tyto formule, blízké jazyku architektonických kreseb a zároveň jazyku piktografie, ponořené do plastického textu, přestávají být obrazy nějakého objektu, samy se stávají objekty obsahujícími vlastní energii a vlastní vůli tvořit. V tomto souřadnicovém systému se proces kreslení, stejně jako proces myšlení, pro Andreye Bokova mění v konstrukci symbolického světa, kde se vnitřní prostor ukazuje být silnější než jakýkoli vnější projev. Skrývá paradoxy a překvapení, jeho struktura má složitou, explozivní topografii. V každé kresbě, v každé kompozici je jasně vyjádřena cesta jejího vzniku, vektor její dramaturgie, pauzy a dynamika pohybu. Artefakt se v tomto systému stává odlitkem zvláštního organismu umělce, jeho alter ega, postavy, která důsledně a organicky prochází všemi fázemi jeho historie: dětstvím, dospíváním, dospíváním, mládím, kritickými stavy-přechody. V těchto kompozicích, v jejich skryté technologii, kde se zdánlivě skrývá lhostejnost k podstatě, k povaze hmoty, se odhaluje jedinečná obraznost hraničních stavů – spojení s “povrchem života”, schopnost ovlivňovat nejen vizuální vjemy, ale i hmatové a motorické. Vnášejí diváka do reality divadelní hry a někdy se zdají být povzneseny nad realitu, zjevují nám pohled shora, proměňují artefakt v magickou kresbu, v model, ve vznášející se strukturu, odhalují minulé architektonické fáze univerzální matice a předpovídají nové umělecké možnosti. V tomto systému je dramaturgie postavena podle univerzálních kánonů a schémat, ale zároveň má nepředvídatelnost a je plná revolučních náhod. Její obraz bojuje proti tvorbě preskriptivních krevních sraženin, sraženin autoritářských pokynů, spoléhá na nejvyšší dar – dar života, jeho neodvolatelnou přítomnost. Ve své optice umělec jasně demonstruje energii dvou časových mechanismů: času neomezených, kreativně rytmických uměleckých aktů a zastaveného metafyzického okamžiku, tedy dokončení, následovaného velkým NIC, prosvítajícím obrazem archy nebo třpytícím se ve vyšších světech. Díla vzniklá v tomto dialogu představují osobní, subjektivní, ale nikdy mizející objektivně-prostorovou realitu, projevující se v jedinečnosti výpovědi. Čas umělecké výpovědi se zhmotňuje, nabývá vrstevnatého objemu, zvláštní trojrozměrnosti, začíná žít v dualitě reálného a ideálu. Fenomenalita autorova gesta jako stopy, jako otisku, jako struktury kardiogramu vyvolává znovu a znovu nekonečné otázky po formách vizualizace hmoty, její transformaci ve znak, označující napětí mezi rovinou a hloubkou, taktilními a spekulativními stavy.

Obrazy Andreye Bokova, ponořené do magické mnohovrstevnatosti architektonické mytologie a vysoké kultury, do tajemných spojení osobních a univerzálních uměleckých strategií, do čistoty avantgardních ideálů, rozšiřují kontext současného umění do krajnosti. Vícerozměrné diagonály, vytvářející paradoxní konflikty, mezery, výklenky, schody, Möbiovy pásy, prostupují umělcovými plastickými prostory. Architektonické objekty nabývají beztížnosti, přičemž si zachovávají monumentalitu a vznešenost struktury (totemy, portály a obelisky), jejich řád, měnící se fáze a obrysy.

Andrej Bokov prožívá současnou kulturu paralelně s reflexemi vnitřních prostor reality, jejích archetypů (jeskyně, sopečné krátery, doly) a vnáší do svého umění estetiku antického komentáře, jasnost Platónova dialogu myšlení a obrazu. Umělec kombinuje starořecké „techné“ s Leonardovými a Duchampovými principy uměleckého myšlení. Vědomě konfrontuje neměnnost ideálů klasické architektury a fenomén osvíceného světa dětství, geometrickou logiku Euklida a moderní topologii vícerozměrných prostorů. Vlastní jméno klasické architektury a spekulativní experiment, který předchází bezejmennosti, jasně určená realita a čistá esence, která ještě nemá jméno – tyto dva póly Andreje Bokova tvoří univerzální dualitu: jeho osobní jin-jang, žijící ve spirálách, přechodech a transformacích. Tento projekt vnáší do oblasti úvah o současném umění obrazy nelineárního myšlení a umožňuje budovat umělecké myšlení v tomto systému na principu komplementarity, kde se integrita nezískává vylučováním protikladů, ale naopak odhaluje jejich jednotu – jako nádech a výdech, jako ženské a mužské, opozice a shoda, radikální realita a prostor její mytologie.

Prvky každého z návrhů Andreye Bokova se v sobě navzájem odrážejí, což umožňuje realizaci struktury v modulárním systému, který odhaluje genetický kód schopný reprodukovat celek od jeho atomizovaného původu. V této vizuální filozofii lidský obraz formálně chybí, ale vždy odhaluje svou podstatu ve vnitřní dramaturgii artefaktu, přirozeně korelující s mýtem o Prvotním člověku, kde mikrokosmos a makrokosmos jsou nejen organicky propojeny, ale také identické. Podobná představa lidského těla jako agregátu-souboru organicky konstruktivních prvků se nachází v poetice Homéra a je ve všech fundamentálních kulturách považována za shromažďování, spojení, propojení a zároveň potenciální nejednotnost. Virtuální funkčnost a obraznost tohoto agregátu jsou excesivní a zároveň asketické, jeho trojrozměrná geometrie je schopna nekonečné expanze a zároveň je minimalizována na hranici možností. Tato konstrukce tělesného ve skutečnosti obsahuje text, jeho jazykovou mytologii, žijící v opozicích 0 a 1, rozčlenění a integrity, diskrétního, korpuskulárního a vlnového, mnohočetného a jednotného. Architektonická tělesnost jako text svědčí o umělcově chápání světa jako jedinečné struktury či magické abecedy, kde každá prostorová vrstva a prvek má smysl a význam. Ve vizuální filozofii Andreye Bokova se vibrující osa architektonického prostoru shoduje se skrytou vertikálou jediného integrálního světa, spojujícího nebe a zemi. Člověk v těchto axiálních souřadnicích vždy zůstává středem posvátného prostoru, ve své konstrukci tvoří a symbolizuje kříž, totem, světový strom, spojující vnější a vnitřní, pokaždé reprodukující akt stvoření.

A přesto, kde je v tomto systému samotný autor? Zdá se, že ve svém procesu jedná selektivně, zanechává mezery a zívání, jak řekl filozof A. Zinovjev v „Zívajících výšinách“, a zároveň se shromažďuje do hustých, stísněných zón. A co je nakonec před námi – přímá realita či virtuální, fragment či celek? Odpověď na tuto otázku je zjevně skryta v samotné „autoarcheologii“ Andreje Bokova, v jeho schopnosti existovat v jiných logických strukturách – ne v „buď-anebo“, ne „buď toto, nebo tamto“, ale „obojí zároveň“. Tato poloha se blíží snovým stavům, vhledům, které se otevírají básníkům. Její souřadnice jsou určeny kvantovými záblesky a vlnovými procesy. Pohyb umělcovy ruky v nich projevuje organickou fenomenalitu samotného výtvoru. Připomíná kyvadlo, které není fixováno v bodech 12 nebo 6, ale volně se pohybuje po trasách fraktální geometrie ve vnitřních dimenzích kompozice a řídí se principy univerzální náhodnosti. Jeho trajektorie nezná hranic, je nelineární, ale právě v jeho iracionální obraznosti se skrývají významy umělecké strategie Andreye Bokova. Jeho surrealismus, bořící stylistické standardy a klišé, zhušťuje a zároveň roztlačuje vrstvy času a prostoru.

Umělcova instrumentalita jakoby si uvědomuje sama sebe, stává se esencí, subjektem. Všímá si a střídá vrstvy bílé a černé, transformuje tyto světelné vztahy do symetrie duality. Architektonické prostory se vždy otevírají jako signál, jako znamení, nabývají vlastního řádu, tedy seřadí se do textu. Prostor jako text je to, co spojuje celý projekt a ve skutečnosti generuje dialog mezi začátkem a koncem 20. století, kulturou klasické avantgardy a zrodem postmoderní reflexe nového století. „Architektonický text“ má svůj vlastní význam, aktualizuje se svým vnucováním prostoru a píše jednotné dějiny lidstva. A pokud geneze tvůrčího myšlení Andreje Bokova, jeho mládí definuje „text jako prostor“, pak v období zralosti jeho pozice nabízí jinou formuli – „prostor jako text“. Paradoxně však paradigmata občas mění místa, jako partneři v dialogu, a mění umění v jakýsi experiment, kde se vyvíjejí zcela zvláštní podmínky pro život uměleckého intelektu.