Dramatická obloha. Jak se dělá?

Pořídit dobré fotky oblohy je těžší, než se zdá. Když je obloha světlejší než země, má váš fotoaparát tendenci ji přeexponovat a změnit jasně modrou na vybledlou a nezajímavou šedou nebo dokonce bílou. Ale pomocí jemných úprav můžete svou fotografii orámovat tak, aby byla obloha nejzajímavější částí obrázku. V tomto článku fotografka Hillary Grigonis sdílí tipy pro fotografování krajiny s oblohou.

Zvolte správný čas natáčení

Začátečníci by měli mít na paměti, že počasí hraje velkou roli v celkové náladě snímku. Je zřejmé, že pokud chcete pořídit temnou a náladovou fotku, jděte, když je obloha bouřlivá. Na druhou stranu, pokud chcete odpočinkovou nebo veselou fotku, hledejte modrou oblohu posetou mraky. Důležitá je také denní doba. Přestože se uprostřed dne tvoří na zemi více stínů, právě tehdy je obloha obvykle nejjasnější a nejmodřejší. A těsně po západu slunce a těsně před východem jsou často dobré časy pro zachycení jemných mraků a teplejších odstínů slunečního světla. Na dramatickou oblohu na fotografii se samozřejmě skvěle hodí i samotný východ a západ slunce.

Zkuste nesprávné vyvážení bílé

Někdy můžete porušit pravidla fotografování, včetně pravidla mít vždy správné vyvážení bílé. Ukazuje se, že nastavení špatného vyvážení bílé může pomoci vytvořit dramatickou oblohu, což je důležité zejména při fotografování na začátku nebo na konci dne.

Předvolby vyvážení bílé Auto, Cloudy a Shade vytvoří oranžový západ slunce s modrou oblohou s mírnými odchylkami v teplotě v závislosti na nastavení, které zvolíte. Nastavení „fluorescenční“ obvykle změní oranžový západ slunce na fialový s jasně modrou oblohou. „Tungsten“ dává podobný efekt, ale s ještě hlubšími barvami.

Použití Kelvinových teplot k úpravě vyvážení bílé vede k ještě větší kontrole nad barvami oblohy. Při přibližně 5500 K budete obvykle fotografovat slunečnou oblohu s přesným vyvážením bílé, tzn. když jsou na obrázku, bílé objekty zůstávají bílé a šedé objekty zůstávají šedé.

Vyšší teplota, například 6500 K, dodá zemi oranžovou záři a také zvýrazní barvy při západu slunce. Nižší teploty (např. 3000 K) způsobí modřejší a fialovější barvy. Při použití Kelvinovy ​​stupnice máte více možností, pokud jde o nastavení vyvážení bílé.

Samozřejmě je vždy lepší pořídit fotografii ve fotoaparátu, ale fotografování ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu v úpravách barev. Pokud jste vyfotili příliš teplou nebo příliš chladnou fotografii, můžete upravit teplotu barev RAW fotografie v následném zpracování. Vyzkoušejte různé předvolby vyvážení bílé nebo posuvníky teploty, abyste viděli, jak fotografování s jiným vyvážením bílé ovlivňuje váš záběr.

Kompozice pro fotografování s oblohou

Když vidíte, že nebe je dramatičtější než země, proč to nepoužít k definování celé kompozice?

Věnujte pozornost tomu, kam přesně umístíte horizont v rámu. Použijte kompoziční pravidlo třetin. Představte si, že je obraz rozdělen na tři části vodorovnými čarami, a poté umístěte horizont na jednu z těchto čar. Pokud fotíte s průměrnou oblohou, zkuste horizont umístit do horní třetiny snímku, aby na fotce bylo více půdy, například takto:

Pokud je ale obloha opravdu dramatická, využijte toho a zahrňte toho do záběru více umístěním horizontu do spodní třetiny kompozice.

Používejte filtry

Pro zachycení dramatické oblohy by každý fotograf krajiny měl mít v brašně dva filtry.

Nejprve je zde neutrální filtr (gradientní filtr). Používání běžného neutrálního filtru je jako nasazování slunečních brýlí na čočku. Tento filtr omezuje vstup světla u jasných scén nebo dlouhých expozic. Přechodový filtr aplikuje efekt ztmavení pouze na část obrazu. Umístěním tmavé části filtru proti světlé obloze můžete správně exponovat celou scénu.

Bez gradientového filtru s neutrální hustotou bude obloha často přeexponovaná a vybledlá, zatímco země bude často podexponovaná a tmavá. S filtrem můžete dosáhnout expozice, která funguje pro obě části scény. Jedinou nevýhodou je, že přechodové filtry ND nefungují tak dobře s nerovnými horizonty (například při fotografování městského panoramatu). Tyto filtry se dodávají v kulatém i čtvercovém formátu. Čtverec je často vhodnější, protože horizont můžete umístit kamkoli do rámečku.

Druhým filtrem, který může pomoci vytvořit na vašich fotografiích dramatičtější oblohu, je polarizační filtr. Polarizační filtry fungují tak, že upravují odražené světlo procházející čočkou fotoaparátu. Protože je obloha díky tomuto odraženému světlu modrá, otočením přední části polarizačního filtru se nastaví intenzita modrého světla. Protože polarizační filtry ovlivňují pouze odražené světlo, lze je použít i v situacích, kdy hory nebo budovy vytvářejí nerovný horizont. Polarizační filtry jsou také skvělé pro zvýraznění nebo odstranění odlesků na vodě nebo jiných lesklých površích.

Experimentujte s rozmazáním a dlouhými časy závěrky

Dlouhé expozice nejsou jen pro focení vodopádů. Pokud použijete dostatečně dlouhou rychlost závěrky, mraky se také rozostřou a vytvoří oblohu s tenkými pruhy a mírným pocitem pohybu.

Chcete-li tedy dosáhnout takového rozmazání pohybu v oblacích, budete potřebovat pomalou rychlost závěrky. Nejlepší nastavení bude záviset na počasí a požadovaném efektu rozmazání pohybu, ale můžete zkusit začít s dvouminutovou rychlostí závěrky a upravit ji na vyšší nebo nižší hodnotu.

Pokud fotíte ve dne, možná se vám nepodaří vyvážit dvouminutový expoziční čas dostatečně úzkou clonou nebo dostatečně nízkým ISO a skončit s fotografií, která je příliš světlá. Jak mohou fotografové zachytit rozostření mraků, když fotografie nebyla pořízena za soumraku nebo za úsvitu? V takových případech můžete použít neutrální filtr, který pomáhá blokovat část světla, takže můžete nastavit dlouhou rychlost závěrky.

Použijte nástroj Adobe Camera RAW Gradient Filter Tool

Existuje několik softwarových nástrojů pro následnou úpravu obrázků, které mohou vylepšit oblohu na fotografiích krajiny. Jedním z takových nástrojů je přechodový filtr v Adobe Camera RAW (funguje stejně ve Photoshopu a Lightroomu).

Pomocí softwarového přechodového filtru můžete při fotografování dosáhnout efektu podobného použití skutečného fyzického filtru. Stejně jako skutečný přechodový filtr může efekt pokrýt pouze horní část obrazu a vyblednout, což vám umožní vytvářet přirozené přechody. Tento nástroj také dokáže upravit kontrast, sytost, čistotu, ostrost a barvu vašich obrázků, což otevírá spoustu možností pro úpravy, jako je například obloha, která přidá více dramatu a vytvoří efekty na vaší fotografii, které jsou někdy nemožné. ve fotoaparátu.

Obloha se tak může stát pozoruhodnou součástí nebo naopak fotografii zničit. Použitím tipů ohledně načasování, kompozice, filtrů a následného zpracování jistě získáte dramatické a zajímavé fotografie.

VIDEOKANÁL FOTOGORA

Standardní sady barev často postrádají potřebné barvy a někdy je paleta zastoupena pouze základními tóny. Například nalezení hotového jemně modrého odstínu kvaše, akvarelu nebo akrylových barev je problematické. Budete si muset koupit profesionální sady, jejichž cena je poměrně vysoká. Existuje ale řada způsobů, jak získat modrou barvu při míchání barev: stačí si připravit pár klasických tónů, aby fungovaly.

Výběr barev a doporučení

Ne nadarmo světle modrá barva navozuje pocit klidu a bezstarostnosti. Navzdory chladu je to přirozený odstín: patří k nebi, vodě, proto je blízko lidskému oku a je jím snadno vnímán. V interiéru je modrá ideální do koupelny, ložnice a také do pokojů umístěných na jižní straně domu.

Způsob, jak udělat modrou sami, je poměrně jednoduchý a nevyžaduje žádné speciální dovednosti. Stačí si připravit vhodnou nádobu, standardní sadu barev, kvalitní štětce a pustit se do práce.

Zkušení umělci znají obrovské množství modrých odstínů: existují jasně modré, tmavě modré, blízké modré, azurové a tyrkysové, stejně jako pastelové, velmi světlé tóny. Všechny jsou vytvořeny na bázi modré barvy s přídavkem bílé, ale někdy mohou obsahovat i další odstíny. Abyste získali přesně ten správný tón, musíte si pamatovat: čím více bílé je ve směsi, tím méně nasycená bude hotová barva.

Odborníci dávají řadu tipů, jak zajistit, aby proces míchání barev poskytoval pozitivní výsledek:

• různé barvy, například olej a kvaš, se prakticky navzájem nekombinují: v důsledku toho bude hmota stále mít žíly a delaminovat, protože základna materiálů není stejná v hustotě;
• pro ideální výsledek je třeba vzít barvy nejen s jedním pojivem, ale také od stejného výrobce;
• Do základu můžete přidat tolik bílé barvy, kolik chcete – nezkazí barvu, ale pouze zesvětlí;
• olejové barvy lze míchat nanášením tahů na sebe přímo na plátno, stejné pravidlo platí i pro akrylové barvy;
• kvaš by měl být smíchán v nádobě s průhlednými stěnami, abyste lépe viděli výsledek;
• K získání modré z akvarelu budete potřebovat bílou plastovou paletu nebo jednorázový talíř a také vodu.

Výroba modré a jejích odrůd

Modrá je považována za tón s nízkou sytostí, takže pro její vytvoření je vhodné přidat tmavší barvu (modrá) ke světlé barvě (bílá) v malých dávkách. S tímto přístupem bude odstín jemný, pastelový. Klasická modrá vzniká spojením stejných částí modré a bílé. V případě potřeby lze intenzitu hotové barvy upravit ručně zavedením jednoho z určených tónů.

Chcete-li vytvořit studenou, tlumenou barvu, vezměte:

• 2 díly modré;
• 1 díl tyrkysové;
• 3 díly bílé.

Aby měla modrá mírně nazelenalý odstín, musíte smíchat modrou s kapkou zelené a poté směs zředit bílou. Ušlechtilá modrá s fialovým nádechem se získává kombinací modré barvy, bílé a růžové barvy. Pro ztmavení přidejte kapku hnědé nebo alespoň černé. Aby byl odstín ještě větší chlad, je modrošedá vyrobena z následujících barev:

• 2 díly bílé;
• 1 díl šedý;
• kapka modré.

Jasně modrá barva se připravuje následovně: tmavý ultramarín se kombinuje s kapkou červené a poté se zředí bílou. Aby byla modrá teplejší, můžete do ní přidat trochu žluté, ale konečný odstín bude modrozelený. Jak vidíte, existuje mnoho možností, jak vytvořit požadovaný tón. Můžete použít jeden z nich nebo provést několik experimentů, dokud výsledek nebude uživateli vyhovovat.

Jak získat modrou barvu při míchání barev: pravidla a doporučení Jak získat modrou barvu při míchání barev: pravidla a doporučení