Sochařství. Klasifikace a odrůdy

Sochařství, sochařství, plastika (z lat. sculptura, od sculpo – řezám, vyřezávám) je druh výtvarného umění, jehož díla mají trojrozměrnou, trojrozměrnou podobu.
Sochu lze zhotovit v libovolném žánru, nejběžnějšími žánry jsou figurativní (portrét, historický, žánrová kompozice, akt, náboženský, mytologický) a živočišný žánr. Materiály pro výrobu soch jsou různé: kov, kámen, hlína a pálená hlína (fajáns, porcelán, terakota, majolika), sádra, dřevo, kost atd. Různé jsou i způsoby zpracování soch: lití, kování, honění, řezbářství , modelování, řezbářství atd.
Existují dva hlavní typy plastického umění: kulatá socha (volně umístěná v prostoru) a reliéf (trojrozměrné obrazy jsou umístěny v rovině).

Kulatá socha

Bypass je jednou z nejdůležitějších podmínek pro vnímání kulaté plasticity. Obraz sochy je z různých úhlů pohledu vnímán odlišně a rodí se nové dojmy.
Kulatá plastika se dělí na monumentální, monumentálně-dekorativní, stojanové a drobné formy. Monumentální a monumentálně-dekorativní sochařství úzce souvisí s architekturou.

Socha stojanu – typ sochy, která má nezávislý význam, je navržena tak, aby byla vnímána na blízko a nesouvisela s architekturou a prostředím objektu. Velikost stojanové sochy se obvykle blíží životní velikosti. Sochařství na stojanu se vyznačuje psychologismem a vyprávěním příběhů a často se používá symbolický a metaforický jazyk. Zahrnuje různé druhy sochařské kompozice: hlava, poprsí, trup, postava, skupina. Jedním z nejdůležitějších žánrů stojanového sochařství je portrét, který poskytuje jedinečnou příležitost pro vnímání – nahlížení na sochu z různých úhlů pohledu, což poskytuje obrovské možnosti pro mnohostrannou charakteristiku portrétované osoby.

Socha stojanu obsahuje:

poprsí – poprsí, pas nebo ramenní obraz osoby v kulaté soše.

Malá plastika – drobná sochařská díla vytvořená k výzdobě interiéru. Mezi drobné plastiky patří žánrové figurky, stolní portréty a hračky.

Skupina soch

Soška – druh drobného plastického umění – socha stolní (skříňkové) velikosti mnohem menší než v životní velikosti, používaná k výzdobě interiéru.

Socha – volně stojící trojrozměrný obraz celé lidské postavy nebo zvířete nebo fantastické bytosti. Obvykle je socha umístěna na podstavci.

Trup – plastický obraz lidského trupu bez hlavy, rukou a nohou. Torzo může být fragmentem antické sochy nebo samostatnou sochařskou kompozicí.

Monumentální sochařství – socha přímo související s architektonickým prostředím a charakteristická svou velkou velikostí a významem myšlenek. Nachází se v městském nebo přírodním prostředí, organizuje architektonický soubor, organicky se integruje do přírodní krajiny, zdobí náměstí a architektonické komplexy a vytváří prostorové kompozice, které mohou zahrnovat architektonické struktury.

Monumentální socha zahrnuje:

	Památník
	Památník – pomník významné velikosti na počest významné historické události, významné veřejné osobnosti atd.
	Monumentální sochařství, určený pro vnímání na velké vzdálenosti, je vyroben z odolných materiálů (žula, bronz, měď, ocel) a je instalován na velkých otevřených prostranstvích (na přírodních vyvýšeninách, na uměle vytvořených náspech).
	Socha – umělecké dílo vytvořené k zvěčnění lidí nebo historických událostí. Jedno- a vícefigurální kompozice, busty, jezdecké pomníky
	Stelae – svisle stojící kamenná deska s nápisem, reliéfem nebo obrázkovým obrázkem.
	Obelisk – čtyřstěnný sloup zužující se nahoru, zakončený špičkou v podobě pyramidy.
	Rostrální sloup – samostatně stojící sloup, jehož kmen je zdoben sochařskými obrazy přídě lodí
	Triumfální oblouk, triumfální brána, triumfální sloup – slavnostní stavba na počest vojenských vítězství a dalších významných událostí.

Venuše de Milo – výklad helénistické řecké sochy Alexandra Antiochijského: Afrodita z Melosu.

Obrázek: Luis Diniz | Pixabay

Jeden z nejslavnějších příkladů starověkého řeckého sochařství, Venuše de Milo je bezruká mramorová socha Afrodity, řecké bohyně lásky a krásy, která byla vytvořena během helénistického období mezi 130 a 100 př.nl. Je o něco větší než životní velikost a má se za to, že je dílem sochaře. Alexandros z Antiochie (podle nápisu na podstavci nyní ztraceno). Tato půvabná postava bohyně okouzluje milovníky umění téměř dvě století od svého objevení v roce 1820 na malém řeckém ostrově Melos v Egejském moři. Snad nejslavnější socha v historii sochařství, je veřejně vystavena ve sbírce řeckého sochařství v pařížském Louvru. Mezi další slavné helénistické mramory patří Trest Dirce (známý jako Farnese Bull) (2. století př. n. l., Národní archeologické muzeum, Neapol) a Tři grácie (2. století př. n. l., Louvre, Paříž). Další helénistická řecká mramorová socha Afrodity (42. století př. n. l.), zvaná Venuše z Arles, která tak trochu připomíná Venuši de Milo, je také v Louvru. Podívejte se také na naši recenzi slavného helénistického mramoru známého jako Laocoön a jeho synové (20 – XNUMX př. n. l.).

Příběh

„Venuše z Milo“ byla objevena na řeckém ostrově Melos (Milos), jednom z jihozápadních ostrovů skupiny Kyklad. Byl nalezen na poli mladým farmářem jménem Yorgos Kentrotas, zazděný ve výklenku ve zdi v ruinách starověkého města Milos. Kamenná plastika byla rozdělena na dvě části, horní část těla a nohy, pokryté drapérií. Poblíž bylo nalezeno několik dalších sochařských fragmentů, včetně oddělené levé paže a ruky držící jablko, stejně jako základna se zjevným odkazem na sochaře jménem „. sandros z Anchiochie na Maeanderu“.

Farmáři pomáhal s restaurováním sochy Olivier Voutier, francouzský námořní důstojník z francouzské flotily sídlící poblíž. Když se zpráva o nálezu stala známou, druhý francouzský důstojník Jules Dumont d’Urville informoval francouzského konzula Osmanské říše v Konstantinopoli, Charlese-Françoise de Riffardeau, markýze de Rivière. Ten na oplátku zařídil dodání sochy do Francie, kde byla představena Ludvíku XVIII., který ji daroval Louvru.

V té době se muzeum stále vzpamatovávalo ze ztráty Venuše Medicejské, slavného díla starověkého umění, které bylo vráceno Itálii v roce 1815 po Napoleonově porážce u Waterloo. V důsledku toho, aby se zvýšila hodnota nové akvizice, bylo rozhodnuto nevystavit podstavec s nápisem identifikujícím Alexandra z Antiochie jako sochaře, aby sochu bylo možné připsat Praxitelovi (asi 375–335 př. n. l.), jednomu z největších sochařů klasické éry. Aby toho úřady dosáhly, zahájily velkou propagandistickou kampaň vyzdvihující význam díla, které chytře datovaly do klasické éry Praxiteles (480–323 př. n. l.) – akci, která značně oddálila vznik přesného vědeckého posouzení sochy. Venuše z Milo byla později datována do pozdního helénistického období (323 – 27 př. n. l.) a připisována méně známému kamennému sochaři Alexandrovi z Antiochie.

Obrázek: Mathew Browne | Pexels

Charakteristika a analýza Venuše de Milo

Socha je vyrobena z parijského mramoru a bez podstavce je vysoká asi 2 metry. Předpokládá se, že zobrazuje Afroditu, starověkou řeckou bohyni fyzické lásky a krásy. (Římským ekvivalentem je bohyně Venuše.) Podle restaurátorských odborníků byla socha vytesána ze dvou bloků parijského mramoru a skládá se z několika částí, které byly vyrobeny samostatně a později spojeny svislými kolíky. Bohužel, ramena sochy a její původní základna nebo podstavec byly ztraceny téměř okamžitě poté, co dílo dorazilo do Paříže v roce 1820. Částečně to bylo způsobeno chybami v identifikaci, protože když byla socha původně sestavována, doprovodné fragmenty levé paže a ruky nebyly považovány za náležející k ní kvůli jejich obecně „hrubému“ vzhledu. Odborníci jsou však dnes přesvědčeni, že tyto dodatečné části byly součástí původní sochy, navzdory rozdílům ve výzdobě, protože v té době bylo běžnou praxí věnovat méně úsilí méně viditelným částem sochy. (Ruka nad úrovní očí je pro běžného pozorovatele obvykle neviditelná.)

Odborníci na rekonstrukci sochy vypočítali, že odděleně vyřezávaná pravá paže Venuše z Milo ležela napříč trupem, na zvednutém levém koleni, a svírala tak drapérii omotanou kolem boků a nohou. Levá ruka mezitím držela jablko zhruba ve výši očí. Učenci se neshodnou na tom, zda se bohyně dívala na jablko, které držela v rukou, nebo se dívala do dálky.

Ve svém původním stavu by socha byla natřena barevnými pigmenty, aby vytvořila realističtější vzhled, poté ozdobena náramkem, náušnicemi a diadémem, než byla umístěna do výklenku uvnitř chrámu nebo jiné budovy. Dnes však po laku nezůstaly žádné stopy a jediným znakem kovových dekorací jsou montážní otvory.

Helénistické sochařství

Ačkoli je ovlivněna prvky převzatými z vrcholného klasického řeckého sochařství (asi 450–400 př. n. l.) i pozdně klasického řeckého sochařství (asi 400–323 př. n. l.), odtažitost a netečnost hlavy pochází například z XNUMX. století př. n. l. – Venus de Milo využívá kreativní inovace XNUMX.-XNUMX. století před naším letopočtem, známé jako helénismus. Nejprve si všimněte kontrastu mezi hladkým tělem trupu a nařasenou texturou drapérie pokrývající nohy. Za druhé, spirálová kompozice – tedy mírné zkroucení těla od kyčlí k ramenům – v kombinaci s vytlačením pravé kyčle směrem ven vede k okouzlující póze ve tvaru S. Za třetí, všimněte si relativně malé velikosti těla. Nakonec je tu nevyhnutelný náznak erotického napětí způsobeného drapérií, která hrozí, že úplně sklouzne. Všechny tyto čtyři stylové rysy byly vyvinuty v pozdním helénistickém období. Celkově je tedy dílo vnímáno jako jemná kombinace dřívějších a pozdějších stylů.

Mytologie

Podle většiny odborníků Venuše de Milo zobrazuje mytologickou řeckou bohyni Afroditu a příběh o soudu v Paříži. V tomto příběhu dostal mladý trojský princ Paris zlaté jablko od bohyně Discordu a nařídil, aby ho darovalo nejkrásnější ze tří kandidátek: Afroditě, Athéně a Héře. Afrodita vyhrála soutěž krásy, když Paříž podplatila láskou nejkrásnější smrtelné ženy Heleny Spartské a byla oceněna jablkem.

Nadčasová krása a tajemství

V 19. století byla Venuše z Milo mnohými historiky umění často vychvalována jako jeden z největších pokladů řeckého umění: představuje ztělesnění ženské krásy a estetiky – v neposlední řadě pro svou úžasnou kombinaci vznešenosti a ladnosti. Přestože se časy a vkus mění – řecké sochy bez končetin nejsou v 21. století uctívány se stejným nadšením – bohyně si uchovává mnoho ze svého tajemství. I když se má za to, že kvůli svým smyslným ženským křivkám představuje Afroditu, mohla by být také bohyní moře Amphitrite, která byla v té době uctívána na ostrově Milo. Podle Louvru může být vzhledem ke své podobnosti s Capuan Afrodite (Národní archeologické muzeum, Neapol) dokonce římskou kopií původní řecké sochy z konce XNUMX. století.

Helénistické sochy, jako je Venuše de Milo, lze vidět v některých z nejlepších muzeí umění a sochařských zahradách po celém světě, zejména v Louvru v Paříži, Capodimonte Museum v Neapoli, Vatikánských muzeích v Římě a Getty Center v Los Angeles.

řečtí sochaři

Biografické informace o dalších sochařích ze starověkého Řecka a jejich úspěších v tehdejším výtvarném umění naleznete v následujících článcích:
Phidias (asi 488 – 431 př. n. l.), přední sochař vrcholného klasicismu.
Myron (aktivní 480 – 444 př. n. l.), známý svým mistrovským dílem Vrhač disků.
Polykleitos (5. století př. n. l.), klasický sochař, proslulý kánonem Polykleitos.
Callimachus (aktivní 432-408 př. n. l.), mistrovský umělec, sochař a architekt 5. století.
Scopas (aktivní 395 – 350 př. n. l.), jeden ze tří hlavních sochařů pozdního klasicismu.
Lysippus (asi 395-305 př. n. l.), dvorní sochař Alexandra Velikého.
Leochares (činný 340 – 320 př. n. l.), významný sochař raného helénistického období.

Další slavné mramorové sochy

Il Zuccone (1423 – 35) Florencie. Donatello.
Pieta (1497-9) Bazilika svatého Petra. Michelangelo.
David od Michelangela (1501-4) Galleria dell’Accademia, Florencie.
Umírající otrok (1513-16) Louvre. Michelangelo.
Hrobka papeže Julia II. (1505-1545) Řím. Michelangelo.
Znásilnění sabinek od Giambologny (1583) Florencie.
Pluto a Proserpina (1621-21) Galleria Borghese, Řím. Bernini.
Extáze svaté Terezy (1647-52) Kaple Cornaro. Bernini.
Apollo (1715) Státní umělecká sbírka, Drážďany. Balthazar Permoser.
„The Marly Horse“ (1739-45) Louvre. Guillaume Coustou.
Apollo Crowning sám (1781) Getty Museum, Los Angeles. Antonio Canova.
Psyche Awakened by Eros (1787-93) Louvre. Antonio Canova.
Polibek (1888-9) Paříž. Autor Auguste Rodin.

Další informace o sochařství antické éry a klasickém sochařství starověkého Říma naleznete na: Římské umění.

Více o historii řecko-římského umění: Klasický starověk (800 př. n. l. – 450 n. l.).

PRŮVODCE PLASTICKÝM UMĚNÍM
Umění sochařství.

HODNOCENÍ SOCHA
Chcete-li ocenit sochy, jako je Venuše de Milo, podívejte se na naše výukové eseje: Jak ocenit sochařství a Jak ocenit moderní sochařství.

HODNOTA OBRAZU
K analýze olejomaleb se podívejte do článků: Jak ocenit umění a také: Jak ocenit malbu.

• Helénistické sochy a reliéfy
• „Mercy“ od Toni Morrison, shrnutí
• Just Mercy od Bryana Stevensona, shrnutí
• „The Merciful Ones“ od Kieran Millwood Hargrave, shrnutí
• „Fall of Giants“ od Kena Folletta, shrnutí
• „Sny a symboly“. Výstava děl Michaila Verkholantseva