Starožitné hudební nástroje: jména, fotografie, odrůdy, cena

Starověké lidové hudební nástroje K problematice staroruské surny

Starověký ruský dechový hudební nástroj, surna, je v rukopisných pramenech zmiňován poměrně často. Jednou z prvních zmínek o něm je svědectví arabského geografa a cestovatele Abu Ali-Ahmeda Ibn-Dast (Ibn-Rust), který navštívil Kyjev v 1. století. Dlouho byl rozšířen ne zcela přesný překlad tohoto pramene, který se týká i otázky hudebních nástrojů u Slovanů. V nakladatelství T.S. Vyzgo[1219], přesnější překlad, hovoří o přítomnosti strunných nástrojů loutnového a tamburového tvaru u Slovanů a také dechového hudebního nástroje souvisejícího se surnay (zurna), tzn. jazýčkový dechový hudební nástroj: „. Mají různé druhy hudebních nástrojů: yidan, tamabir, mazamir. “Tverská kronika pod 2 uvádí: “. a udeřil do přikrývek a arganů, a surn a píšťalek. “(naše kurzíva – V.K.). V tomto případě mluvíme o hudebních nástrojích používaných ve starověké ruské armádě. Surny jsou také opakovaně zmiňovány v dokumentech souvisejících s pronásledováním bubáků, což nepochybně svědčí o jejich používání. Výše uvedené údaje naznačují popularitu tohoto nástroje v dávné minulosti. Nelze z nich však zjistit, jak vypadala starověká ruská surna a jakou měla strukturu. Jediným předpokládaným obrazem surny je nástroj na miniatuře Novgorodského evangelia – aprakos ze XNUMX. století. Takto definuje tento nástroj K.A. Vertkov[XNUMX]. Dříve byla považována za dýmku.

Aniž bych jakkoli snižoval instrumentální hodnotu výše uvedených informací o staroruské surně, je třeba poznamenat, že neposkytují a nemohou poskytnout žádné určité informace o konstrukčních vlastnostech nástroje, jeho hudebních, výrazových a technických možnostech. Výše naznačené prameny neumožňují posoudit způsob zhotovení staroruské surny, jejíž objasnění je pro práci na rekonstrukci nástroje nesmírně nutné. Proto se jeví jako naprosto nezbytné, spolu s výše uvedenými prameny, identifikovat a studovat hudební nástroje související se starou ruskou surnou, vytvořené lidovými řemeslníky na základě dávné tradice a zachované v moderní lidové hudební praxi.

Ve sbírkách Státního ústředního muzea hudební kultury (GCMMC) pojmenované po. Glinka má jeden z těchto unikátních nástrojů, vyrobený v Karelské autonomní sovětské socialistické republice mistrem P.I. Pekshuev v roce 1976. Jedná se o lyru – dechový jazýčkový hudební nástroj (malá dřevěná fajfka) vyrobený ze dřeva. Jeho celková délka je 25 cm, průměr zvonu je 9,5 cm na přední straně hlavně jsou vypáleny čtyři otvory pro prsty. U ústí kmene je přivázán jediný jazyk v podobě tenkého elipsoidního dřevěného plátu.

Srovnání tohoto nástroje (karelský název „liru“) s výše uvedeným dechovým nástrojem Novgorodského evangelia – aprakosem ze 14. století. nenechá nikoho na pochybách o jejich vztahu: velikost a tvar těla (hlaveň a zvon) jsou stejné, oba nástroje mají na hlavni otvory pro prsty. Jak víte, Karélie byla již dlouho součástí Novgorodského státu a na jeho území žili po mnoho staletí Rusové. Pozoruhodná je pozoruhodná podobnost mezi ruskými a karelskými lidovými hudebními nástroji. Výrobní postupy, hudební projev a technické možnosti odpovídajících ruských a karelských hudebních nástrojů, vytvořených na základě staleté lidové tradice, jsou totožné. Dechový jazýčkový hudební nástroj, o kterém uvažujeme, by bezesporu mohl používat jak karelští, tak ruští lidoví hudebníci.

Na základě výše uvedeného lze předpokládat příbuznost předmětného nástroje z fondů Státního centra hutní metalurgie pojmenovaného po. Glinka se starověkou ruskou surnou. Zvukové kvality tohoto nástroje – poměrně silný a ostrý zvuk – odpovídají zmínkám o něm v kronikách a dokumentech. Tento nástroj může být z našeho pohledu základem pro práci na rekonstrukci staroruské surny s jejím následným zavedením do souborů a orchestrů lidových nástrojů. Identifikace a studium tradičních lidových nástrojů i písemných a ikonografických památek nepochybně poskytne potřebný a zajímavý materiál instrumentalistům a hudebníkům zabývajícím se problematikou instrumentální lidové hudby.

Článek z časopisu „Sovětská etnografie“, č. 3, 1981, s. 124-125.

Hudební nástroje jsou nedílnou součástí kultury každého národa. Některé jsou postupně zapomenuty, stávají se historií a ztrácejí na významu, skladatelé přestávají používat jejich zvuky ve svých hudebních dílech, zatímco někteří jsou stále populární. Ve skladbách mnoha moderních interpretů můžete slyšet motivy tradičních hudebních nástrojů: akordeon, balalajka, domra. Objevují se jejich moderní elektronické obdoby s novými funkcemi, ale stále je vysoce ceněn skutečný zvuk lidových nástrojů a schopnost na ně hrát. V současné době se objevuje stále více orchestrů lidové hudby, které obnovují tradice provozování hudby a písní. Starověké exempláře jsou uloženy v muzejních sbírkách a soukromí sběratelé jsou ochotni zaplatit miliony za pořízení houslí nebo fléten vytvořených slavnými mistry.

Pošlete fotografii způsobem, který vám vyhovuje

<strong>Starožitné bicí nástroje</strong>

Jedním z nejjednodušších způsobů, jak vytvářet zvuky, je udeřit do něčeho rukama nebo jinými předměty. Pokusem a omylem muž zjistil, že různé povrchy znějí odlišně a hlasitost zvuku závisí na síle nárazu. Dnes jsou bicí nástroje největší skupinou ze všech hudebních nástrojů.

Nejstarší zmínka o bicích nástrojích pochází z roku 3000 před naším letopočtem. První bubny byly objeveny během vykopávek na území starověkého Sumeru. Ve starověkém Řecku, již ve XNUMX. století našeho letopočtu, existovaly vlastní bubny – říkalo se jim tympana a připomínaly spíše moderní tamburíny, protože se na ně hrálo rukou. V jiných starověkých civilizacích (Čína, Indie, Rusko) existovaly i obdoby lidových bicích nástrojů. V Rusku bylo používání vařeček pro vyťukávání různých rytmů rozšířené.

Mezi bicí nástroje patří kromě bubnů tympány, tom-tomy, tamburíny, xylofony, triangly, činely, ale i maracas, kastaněty a mnoho dalších. Uplatnění našly nejen v oblasti umění. Bubny se používaly při vojenských taženích – pomáhaly vytloukat rytmus pochodu a říkalo se jim pochodové bubny. Různé kmeny stále používají bubny k rituálním účelům – dunivé zvuky tam-tam doprovázejí různé obřady. Gong se stal nedílnou součástí některých sportovních soutěží a mnozí ho znají z oblíbené televizní hry “Co? Kde? Kdy?”.

<strong>Starožitné dechové nástroje</strong>

Dechové nástroje vděčí za svůj vznik větru. Starověcí lidé si všimli, že duté stonky rákosí a rákosí vydávají ve větru různé pískavé zvuky. Pak se začaly používat duté zvířecí rohy a později si lidé sami osvojili výrobu dechových nástrojů z různých materiálů. V době bronzové se dýmky a rohy začaly kovat z kovu. Jejich zvuk nebyl hudební a trubka byla primárně považována za signalizační nástroj – k upoutání pozornosti při lovu, k varování před nebezpečím.

Asi před 5000 lety se na území starověkého Egypta objevily první ukázky dřevěných dechových hudebních nástrojů – flétny, které byly do starověkého Řecka přivezeny z Thrákie (dnešní Turecko). Existuje starověký řecký mýtus, který vypráví o hudební soutěži ve hře na flétnu mezi Marsyas a Apollo.

Ve středověku trubky doprovázely především válečníky na taženích, ale postupem času se začaly objevovat další a další variace starověkých dechových nástrojů, na kterých bylo možné provádět nejen vojenské pochody, ale i krásné hudební skladby. V 17. století, v době baroka, se objevily hoboje, klarinety a fagoty a skladatelé pro ně začali psát party. Bez dechových nástrojů se dnes žádný symfonický orchestr neobejde.

V 19. století byla vynalezena harmonika, která se stala populární díky své jednoduchosti a malé velikosti.

Jedním z nejstarších a zároveň nejobtížnějších na výrobu a zvládnutí dechových nástrojů jsou varhany. Patří do skupiny plátkových hudebních nástrojů. Předpokládá se, že jeho předchůdci byly babylónské dudy (19. století př. n. l.), starořecké vodní varhany hydraulos (3. století př. n. l.), vícehlavňová Panová flétna, staročínský labiální nástroj sheng a některé další druhy starověkých dechových nástrojů. Velké varhany, které dnes vidíme v katolických kostelech, divadlech a koncertních síních, jsou vylepšenými verzemi svých dřevěných dechových předchůdců. V období renesance a baroka dosáhla výroba varhan v západní Evropě nebývalých rozměrů, především v Itálii, severním Německu a Nizozemsku. Zpočátku měla varhanní hudba sloužit jako doprovod katolických bohoslužeb, dnes je však stále více vnímána jako samostatný nástroj a v kostelech se konají varhanní koncerty.

Pošlete fotografii způsobem, který vám vyhovuje

<strong>Starožitné strunné nástroje</strong>

Smyčcové nástroje mají také velmi starou historii. Jedna z prvních zmínek o harfě se nachází na obrázcích starých Egypťanů v roce 2600 před naším letopočtem. Podobné harfy byly nalezeny v Mezopotámii, v sumerském Ur. Ve starověkém Řecku byla velmi oblíbená lyra drnkacího strunného nástroje. Lyra byla zmíněna v mnoha řeckých mýtech a její vytvoření je v různých pramenech připisováno bohům Hermesovi a Apollonovi.

Ve starověké Rusi bylo mnoho strunných nástrojů. Šašci a šašci hráli domru. Gusli, nejstarší ruský drnkací nástroj, byl považován za hlavní atribut vypravěčů, interpretů balad a lidových písní. Guslarové byli ceněni, protože uměli předvádět taneční melodie. Balalajka je nejznámější ruský lidový strunný nástroj, který se stal jedním ze symbolů hudební tvořivosti ruského lidu. V roce 1648 vydal car Alexej Michajlovič dekret „O nápravě morálky a zničení pověr“, kvůli kterému byli pronásledováni bubáci a lidoví zpěváci a spolu s nimi zmizela i hudba. Dnes se móda balalajek a dalších ruských lidových nástrojů vrací a ve specializovaných prodejnách seženete moderní balalajku, elektronické gusli a mnoho dalších neobvyklých hudebních nástrojů, na které hrají hudebníci lidových orchestrů.

Další rodinou smyčcových nástrojů jsou smyčcové nástroje. Ve středověku byly v Evropě velmi populární – pouliční hudebníci hráli starověké liry da braccio, rebecs a fideles. V 1529. století se z této tradice strunných smyčců vynořil nový, pokročilejší nástroj, housle, a jedno z jeho nejstarších vyobrazení lze nalézt na obraze italského umělce Gaudenzio Ferrariho, „Madona z pomerančovníků“ (XNUMX). Dlouhou dobu se design houslí měnil a teprve v XNUMX. století se objevily housle, které známe dnes. XNUMX. století se stalo nejvýznamnějším v dějinách houslařství – právě v této době se objevili přední houslaři včetně Itala Antonia Stradivariho a Francouze Nicoly Lupo.

Klavír patří do rodiny strunných bicích klávesových nástrojů. Zvuk vzniká v klavíru úderem kladívka do strun. Jeho předchůdci byly klavichord a cembalo, známé již od 1709. století. Byly malé velikosti a jejich zvuk byl docela tichý, vhodný spíše pro klidné večery v obývácích než pro provádění skladeb na koncertech. Vynálezcem klavíru byl italský výrobce cembal Bartolomeo Cristofori, který nový nástroj představil veřejnosti v roce 100. Téměř o 1800 let později, v roce XNUMX, vynalezl Američan J. Hawkins klavír. Na rozdíl od klavíru nebyly struny uspořádány horizontálně, ale vertikálně, čímž se zmenšila jeho velikost a klavír tak zabíral mnohem méně místa v místnosti.

Piano Steinway & Sons. © Copyright Steinway & Sons».
Pošlete fotografii způsobem, který vám vyhovuje

<strong>Trh s hudebními nástroji</strong>

Slavní hudebníci preferují nákup starožitných hudebních nástrojů, což zase zvyšuje jejich hodnotu v případě následného prodeje. Vintage housle, bubny a flétny jsou také sběratelské předměty. Na aukcích ceny houslí Stradivarius a klavírů Steinway lámou každý rok nové rekordy. Dnes si můžete koupit a prodat funkční i rozbité hudební nástroje. Velmi často jsou zdobeny kameny nebo intarziemi a jsou také vyrobeny z drahého dřeva, takže samotné tělo má často zvláštní hodnotu. Pokud je nástroj v dobrém provozním stavu, zvyšuje to jeho hodnotu desetinásobně. Důležitou roli hraje datum vytvoření, vzhled, přítomnost čipů nebo vad a jméno mistra. Nákup starožitného nástroje je výhodná investice, kterou lze přirovnat k nákupu akcií perspektivní společnosti. Cena takto vzácného předmětu se zaručeně každým rokem zvyšuje.

<em>Nejdražší housle</em>

Nejdražší housle, které kdy byly prodány v aukci, byl nástroj vytvořený současným a hlavním konkurentem slavného Stradivarius Giuseppe Guarneri. Housle Vieuxtemps se v roce 2010 prodaly za rekordních 18 milionů dolarů. Byl vyroben v roce 1741 a byl pojmenován po svém majiteli, hudebníkovi. Anonymní kupec uspořádal výběr umělce, který bude mít tu čest hrát na tyto housle.

Housle “Vieuxtemps”, Giuseppe Guarneri, 1741

Housle vyrobené v roce 1721 Antoniem Stradivarim se v roce 2011 prodaly za 15,89 milionu dolarů. Jmenuje se Lady Blunt po své 30leté majitelce Anne Bluntové, pravnučce lorda Byrona a virtuózní houslistce. Jedná se o dosud nejdražší a jedny z nejzachovalejších houslí Stradivarius.

<em>Nejdražší piano</em>

Vysoká cena nejdražšího starožitného klavíru nebyla důsledkem žádných zvláštních vnějších vlastností nebo vlastností nástroje. Klavír Z modelu, vyrobený společností Stainway and Sons, vlastnil spoluzakladatel a člen Beatles John Lennon. V roce 2009 jej v aukci koupil britský zpěvák George Michael za 2,080 milionu dolarů. Hodnota nástroje spočívá v tom, že právě na něm Lennon složil svou slavnou píseň „Imagine“.

Oceňování a prodej starožitných hudebních nástrojů je poměrně složitá záležitost. K jejich prodeji bude potřeba úřední zkouška. Důležité je nepřepočítat cenu, a také nezapomenout na křehkost hudební aparatury. Řadu problémů spojených s hodnocením starých hudebních nástrojů si můžete ušetřit kontaktováním online služby pro hodnocení a nákup starožitností “Raritytus”. Specialisté služby budou schopni provést odborné posouzení na základě fotografií a stanovit výkupní cenu.