Styly umělecké kresby (fotoamerické pokyny) • IzoKurs, Moskva

Začínající umělci často kladou otázky, na které ani nevíte, co odpovědět, protože jedna věta obsahuje ne jednu, ale 3-4 definice nebo celou teorii umění. Pravděpodobně proto jsem začal blogovat zde na našem webu. slovník uměleckých pojmů , co nejstručněji a nejjasněji, ale při zachování logické podstaty a opírající se o seriózní literaturu je dána odpověď na otázku – co to je?

Ale musíte také vyvinout slovník pojmů, protože vše začíná jednoduchými kresbami na papíře tužkou, samostatnými pokusy něco nakreslit. Ukazuje se tedy, že otázky jako: „bude zítra zátiší nebo malba? nebo „Nakreslíme obrázek barvami nebo tužkou?“ přihodit se. Postupně na to přicházíme.

1) Výtvarné umění se obecně dělí na ZÁKLADNÍ DRUHY UMĚNÍ.

a) První je grafiky – něco, co se dělá na papíře nebo kartonu pomocí grafických prostředků – jednoduchá nebo barevná tužka, pero, fix nebo fix, měkký materiál (uhl, křída, pastel) atd. Grafika může být barevná nebo černobílá, originální (nákres), t. j. vyhotovený v jednom exempláři a tištěný (náklad), t. j. vyhotovený ve více vyhotoveních.
b) Druhý druh umění, rovněž velmi rozšířený a každému srozumitelný, je malování – něco, co je malováno barvami (akvarel, kvaš, tempera, akryl, olej) na papír nebo plátno.

c) architektura (architektura) je prostorové prostředí pro život a činnost člověka.

d) Sochařství – trojrozměrný obraz, lze vyrobit stavbou formy (modelování z hlíny, plastelíny, vosku atd.) a vyřezáváním (z mramoru, dřeva, pískovce atd.), jakož i odléváním (např. , z bronzu). Vyskytuje se ve formě reliéfu, basreliéfu, vysokého reliéfu a kulatého (plnoobjemového).
d) umění a řemesla – výrobky z různých materiálů, které jsou užitkové a umělecké zároveň (výšivky, tkaní krajek, řezby ze dřeva, kamene a kostí, umělecká malba, šperky, tapisérie atd.)
Každý druh umění se vyznačuje svými vlastními jasnými charakteristikami, ale existují i ​​střední, přecházející od typu k typu techniky, například akvarel a pastel zaujímají střední pozici mezi malbou a grafikou a sochařství a DPI se blíží každému jiné v umění keramických miniatur.
Podívejte se na diagram a všechny složité termíny a jejich rozdělení do sebe zapadnou.

2). Veškeré výtvarné umění bez ohledu na druh je klasifikováno podle ŽÁNRŮ.
Hlavní žánry výtvarného umění:

a) portrét (obrázek lidí a tváří);

b) zátiší (obrázek předmětů);

c) krajina (obraz přírody);

d) abstrakce (neobjektivní umění);

e) živočišný žánr (zobrazení zvířat);

f) zápletka (scéna zobrazující několik vzájemně propojených lidských postav);

g) nahá modelka (obrázek nahého těla);

h) smíšený žánr (syntéza dvou a více žánrů, např. figura v krajině).

Žánry a typy lze kombinovat v libovolné variaci – například sochařský portrét nebo grafická abstrakce. Nenechte se zmást! Druhy a žánry umění jsou zcela odlišné věci. Každý žánr je rozdělen do podžánrů výtvarného umění, například dějovou malbu lze vytvořit v bitevním žánru (bitevní epizoda – A. Deinek „Obrana Sevastopolu“), každodenní (scéna z každodenního života – G. Terborch „Sklo limonádové“), mytologické (např. zápletka ze starořeckého mýtu – Raphael „Triumf Galatey“), historické (zobrazující konkrétní historickou událost V. Surikova „Suvorovův přechod Alp“), pohádkové -epické žánry (tedy zápletka z eposu V. Vasněcova „Bayan“), možná představují pastýřskou (pastýřky v krajině, sentimentální zápletka – F. Boucher „Rybářky“), alegorii (kdy lidské postavy zosobňují lidské vlastnosti , ctnosti, přírodní prvky atd. – P. P. Rubens „Spojení země a vody“), náboženský obraz (například spiknutí z Bible – G. Semiradsky „Kristus a Samaritánka“) atd.

3). Výtvarné umění přichází v různých stylech a směrech.
To vše také nemá nic společného s žánry a typy – styl nebo směr v umění je zcela nezávislý, samostatný systém.

Styly a směry také nejsou totéž (stručně řečeno, styl je koncept celosvětové distribuce v jediném období existence; směr může existovat sám o sobě v samostatném geografickém bodě nebo časovém období nebo může vzniknout ohniskově v různých časech).

Hlavní styly v umění:

Hlavní směry v umění:

Kombinací všeho výše uvedeného se podívejme na konkrétní učebnicový příklad: Repinův obraz „Barge Haulers on the Volha“. Vzhledem k tomu, že se jedná o obraz malovaný olejovými barvami na plátně, je druhem zastoupeného umění malba. Obraz zachycuje vícefigurální kompozici, tedy postavy v jejich známém prostředí, a proto máme před sebou dějovou malbu vytvořenou v každodenním žánru. Malba tradiční technikou, barvy malby se blíží přírodním, postavy jsou malovány realisticky, podle všech zákonů malby světla a stínu. Pokud pečlivě prostudujete rysy každého malířského stylu, můžete s jistotou říci, že tento obraz představuje směr realismu. Je to jednoduché.

4). Podle účelu se také výtvarné umění dělí na samostatné skupiny a podskupiny. Abych čtenáře nezahltil informacemi (článek je koneckonců recenze), zaměřím se pouze na malbu a grafiku, obejdu ostatní plastiky. Pokud potřebujete více informací nebo něco konkrétního, vítejte ve slovníku uměleckých pojmů (viz architektura, sochařství, dekorativní umění atd.).

Malování se tedy děje:

– stojan (provádí se na stojanu – stroji), má malý rozměr. Jedná se o tradiční malbu (výstava, interiér atd.);

– monumentální (velkoplošná malba) přímo na stěně – freska (na mokrou omítku), sekko (na suchou omítku), malba (na základní nátěr akrylovými nebo olejovými barvami, emaily). Existují různé typy stylů a pohybů, například „Poslední večeře“ od Leonarda da Vinciho

– fresky, tj. ne obraz, ale monumentální obraz;

– miniaturní (resp. malířské dílo malého rozměru), obvykle ilustrace nebo miniaturní portrét;

– dekorativní malba (mozaika – vyskládána z barevných kousků smaltu, vitráže – malba na sklo, sgrafito – malba ve formě postupně nanášených vrstev barevné omítky, majolika – malba glazurami na keramiku, různé druhy malby předmětů);

– divadelní malba (kulisy v divadle).

Grafika se dělí na originální (kresba) a tištěná (rytina).

Abychom to shrnuli, pojďme ještě jednou shrnout všechny výše uvedené dohromady a posílit to konkrétním příkladem. Jedná se tedy o dílo Francisca Goyi „Caprichos“ č. 1. Autoportrét. Rozbor díla:

1) Druh umění – grafika. Konkrétně tištěná (oběhová) grafika, technika – lept (rytí do kovu). Jedná se o první list ze série 80 rytin, náklad každé rytiny v roce 1799 činil 300 výtisků (tištěných z jedné desky).

2) Žánr – portrét (nápověda je již v názvu – autoportrét).

3) Styl nebo směr. Goya je jedním ze zakladatelů a významným představitelem hnutí romantismus (charakteristické rysy stylu: doba – konec 1797. – počátek 1798. století (seriál vznikal v letech XNUMX-XNUMX); svoboda výtvarné interpretace, emocionalita v podání obrazového materiálu, spojení s demokratickým, národním nebo revoluční hnutí (což demonstruje celá série jako celek).

4) Toto je stojanová grafika, to znamená, že není vyrobeno jako ilustrace, ne jako aplikovaná dekorace, ale pro vystavení ve výstavní síni nebo muzeu a jako sběratelský předmět. To potvrzuje malý rozměr grafických listů.

Jak vidíte, abyste pochopili a analyzovali byť jen jedno umělecké dílo, a to i na té nejjednodušší, konvenční úrovni, musíte hodně číst, studovat a porovnávat nejen umělecká díla mezi sebou, ale i historické epochy a biografie umělců a orientovat se v nejjednodušších typech a žánrech výtvarného umění (je to jako násobilka – jednou se to naučte, aplikujte v praxi – logicky porovnejte teorii s konkrétními uměleckými díly – a vše půjde podle plánu). Ale i přes zdánlivou složitost (a ta je skutečně jen zdánlivá) je to vše velmi zajímavé a vzrušující. Pochopení alespoň elementárních teoretických základů vizuální gramotnosti navíc stimuluje vlastní tvůrčí činnost a nastavuje vektor pro samostatné studium malby a grafiky. A pro začátek vašeho studia teorie umění vám navrhnu, abyste si sami analyzovali konkrétní umělecké dílo, alespoň podle vzorku, který jsem uvedl výše. Zkuste tedy analyzovat obraz „Bogatyrs“ od V. M. Vasnetsova z hlediska druhu umění, žánru, stylu či směru a účelu uměleckého díla. A své názory na tuto záležitost určitě napište do komentářů. Pojďme společně porozumět umění.

Pokud se vám tento článek líbil, proveďte následující:

1. Líbí se mi to.

2. Sdílejte tento příspěvek se svými přáteli na sociálních sítích nebo na svém blogu.

TOP 10 článků na našem blogu.

O AUTOROVI:

Jekatěrina Kryuková – umělec-učitel ve druhé generaci, člen Svazu umělců Ruska, člen Mezinárodní federace umění UNESCO, účastník a vítěz četných výstav v Rusku i v zahraničí. Více informací >>>

Zavolejte nám:
+7(343)383-56-34 WA:+7(922)115-75-74 město Jekatěrinburg, Obchodní centrum Vzducholoď 3. patro z 5
Napište nám:

• Zásady ochrany osobních údajů
• Nabídka smlouvy

© 2013-2025 IP Kryukov Artur Igorevič. Kopírování obsahu (textu, fotografií, videí) ze stránek je zakázáno.

A umění se v mnoha ohledech ukazuje jako odraz historické doby a vize konkrétního umělce. A práce několika umělců, kteří žijí ve stejném historickém kontextu a vidí svět podobným způsobem, může být propojena společným souborem stylistických technik. Z nich se postupně s určitou konvenčností vynořují styly a trendy ve výtvarném umění. Zdá se, že krouží v tanci, střídavě se nahrazují, aby se znovu objevili v mírně pozměněné podobě. Pojďme zjistit, jaké styly kreslení existují a kdo k nim patří.

Dobře zapomenuté staré

Názvy mnoha stylů kreslení zná každý. Začněme renesancí. Po dlouhých staletích přišel středověk, který oslavoval nadřazenost duchovního nad fyzickým renesance (nebo renesance). Tento název získala díky oživení zájmu o antiku, která byla vytlačena z kulturního prostoru středověku. V dílech umělců se znovu objevuje láska k životu a zájem o okolní svět a lidi. Pozemské věci opět zaměstnávají myšlenky lidí. Obrazy se postupně stávají realističtějšími. Ale metody zobrazování reality se teprve musí najít a noví mistři začínají s hledáním.

Umělci renesance se postupně loučili s minulostí, malovali na náboženská témata, ale jejich provedení bylo nové: začala se používat přímá perspektiva (místo středověké reverzní perspektivy), do středu se dostal člověk ve své tělesnosti (Masaccio „Vyhnání z ráje“, 1426-1427).

Umělci se naučili vytvářet kompletní obrazy bez míchání různých témat. V harmonii hledajícím stylu renesance se náboženské výjevy jevily spíše jako realita a obrazy se stávaly plasticky autentickými. Zájem o antiku pomáhal umělcům zvládnout plasticitu a autenticitu, malíři čerpali základy perspektivy také z římských a řeckých památek. Lidské vědomí se díky perspektivnímu vnímání prostoru rozšiřuje do schránky božského (např. Giotto „Setkání u Zlaté brány“, 1303-1306).

Rozvíjející se renesance směřovala k poznání a objevování. Vědění a antické památky se stejně jako v 90. letech XNUMX. století začaly vracet a otevírat lidem. Malíři se se zájmem ujali studia lidské anatomie, která byla dříve ke studiu zcela nepřístupná.

Renesance jako malířský styl zachycující stále více zemí v Evropě dosáhla svého vrcholu (vrcholná renesance) v Itálii na počátku 16. století. Kdokoli může jmenovat hlavní umělce tohoto stylu: Leonardo da Vinci, který byl stejně úspěšný v umění a vědě, Rafael Santi (Autoportrét, 1506), Michelangelo Buonarroti (The Doni Madonna, asi 1507), Tizian Vecellio („Láska pozemská a láska nebeská“, 1514), Giorgione (Judith, asi 1504-1505).

Jejich umělecké výkony se v mnoha ohledech stávají standardy pro následující generace. Je přirozené, že Itálie se stala centrální zemí renesance. V ulicích italských měst se dochovaly památky římské říše, se kterou umělci přicházeli do styku.

Zajímavě: Právě v období renesance se začala používat olejomalba nahrazující tempery. Olejomalba umožnila pracovat s šerosvitem, měkčím přechodem mezi rovinami a vrstvami barvy („Dáma s hranostajem“ (1490) „Mona Lisa“ (asi 1503-1505), „Kajícná Marie Magdalena“ (asi 1555-1565) a další)

V Rusku nebyla žádná renesance. Antika nebyla minulostí ruské kultury.

Jako pokračování vědeckého boomu byla v roce 1585 otevřena Akademie výtvarných umění v Bologni. V něm byli studenti vyučováni přísné metodě zobrazování předmětů. Vývoj metody obecně se v XNUMX. století stává globálním úkolem a význam Akademie, která nabízí určitou metodu výuky umění, nabývá obrovských rozměrů. Určitá metoda měla pomoci vyvinout styl, který se stane syntézou všeho nejlepšího dědictví předchozích mistrů.

Tak se narodilo akademismus – smysluplná, profesionální malba, napsaná podle přísných pravidel. Barvy musely být harmonické, jemné, postavy přísně anatomické. Ale na cestě k racionální dokonalosti kresby akademici ztratili svou inspirovanou lehkost, což značně bránilo jejich kreativitě. Navzdory tomu se doba akademismu protáhla po staletí, což se vysvětluje kontinuitou a konzervatismem. Je snadné uhodnout, že akademičtí umělci neudělali revoluci v umění, pouze pilně dodržovali tradice a učili nové talenty.

Směr zahrnuje Paul Delaroche, Alexandre Cabanel, Karl Pavlovich Bryullov, Alexander Andreevich Ivanov. Představitele akademismu spojuje profesionalita, konzervativnost témat a zápletek, preciznost techniky, která neumožňuje přílišnou subjektivitu. Moderní akademismus je chápán jako následování klasické techniky, která vyžaduje vysoké zvládnutí štětce. Z umění tedy akademismus nezmizel, ale ustoupil do pozadí a ustoupil novým směrům.

Tělesnost a ženskost

Po renesanci a akademii přišla slavnostní, intenzivní barokní. Tento směr v umění se vyznačoval určitou smělostí („Portrét Sebastiana More“, OK. 1648), touha autorů mluvit s diváky, kteří jsou schopni najít klíče k jejich obrazům. Styl se stal dominantním v západní Evropě v XNUMX. století. Michelangelo Caravaggio navrhl obnovenou práci se světlem – postavy jako by vystupovaly ze tmy. Vyvinul dynamickou kompozici s úzce interagujícími postavami („Mučednictví svatého Petra“, 1600-1601).

Na obrazech Španěl Diego Velazquez prostor se stává ještě složitějším („Las Meninas“, 1656-1657). Hlavní postavy na plátně mohou zůstat nepovšimnuty (jedná se o krále a královnu v zrcadle v pozadí). Jejich očima se zdá, že diváci vidí vše, co Velazquez namaloval. Složitá kompozice, kterou mohl naplánovat jen velmi talentovaný umělec V jeho malbě se v prostoru jednoho obrazu snoubí mytologie a každodenní život (.Kristus v domě Marty a Marie„, 1618; «Bacchův triumf“, 1628-1629). To komplikuje obsah a vyžaduje klíč k porozumění. Ale toto spojení se zdá stále přirozenější, jak se rozvíjí umělcova kreativita.

Baroko bylo nahrazeno ženským rokoko — záměrně navenek dekorativní styl, který dominoval v 18. století ve Francii a Německu. Elegantní dekorace pokojů a malby v rokokovém stylu jsou rozpoznatelné podle jejich teatrálnosti a rafinované lehkosti stylu. Příkladem tohoto stylu jsou malby Francois Boucher („Portrét markýze de Pompadour“, 1754); Jean-Honore Fragonard („The Latch“, asi 1777). Na obrazech tohoto stylu se často objevují divadelní náměty (Jean-Antoine Watteau „Benátský svátek“, 1718-1719). Stále se objevují mytologické malby, také plné leteckých postav a krajin (F. Boucher “Diana odpočívá po plavání“, 1742).

Ещё:

*Obrazy slavných umělců jsou převzaty z volného přístupu na internetu a jsou na stránce použity pro vzdělávací účely.