Zákulisí: Co se skrývá za kouzlem koncertu

Bosenský hudebník Edin Karamazov přišel na jeden z koncertů festivalu Vivacello. Zdá se, že na této frázi není nic překvapivého, zdá se, že světoznámí hudebníci mají ve zvyku cestovat a koncertovat. Ale ukázalo se, že všechno na Edinově příběhu bylo překvapivé. Hudebníka, který získal Grammy, virtuózního kytaristu a hráče na loutnu, je mimo domov téměř neslyšitelný, snaží se vůbec nikam necestovat. Edin vypráví úžasné věci nejen o hudbě, která samozřejmě zabírá většinu konverzace. Ale i rozhovor o počasí a literatuře má nejnečekanější konec.

Text: Irina Syngaevskaya

Včerejší vystoupení bylo teprve vaší druhou návštěvou Ruska, pokud vím, poprvé jste přijel loni; Co je toho důvodem, proč jste tu nekoncertovali dříve?
Dá se říct, že jako muzikant už jsem v důchodu, jsem unavený. Již mnoho let se nijak nesnažím organizovat výlety, protože ve skutečnosti cestuji nerad. Hudba je můj koníček, kterému věnuji veškerý čas, je to moje vášeň. A cestování má spíše destruktivní účinek. Snažím se nikam nechodit, ale to se netýká hraní s kamarády. Minulý rok můj přítel, kytarista Dmitrij Illarionov, uspořádal koncert na počest svých narozenin a požádal mě, abych se zúčastnil, a tak jsem přijel do Moskvy. To samé se stalo letos, pozval mě Boris Andrianov. Netřeba dodávat, že Moskva je jedním z hlavních kulturních center na světě, centrem hudební kultury. To vše je jistě pravda. Ale celkově se nestarám o pořádání koncertů, festivalů a tak dále, to už jsem dlouho nedělal, hudbu si hraji pro sebe a nejraději hraji doma. A jak jsem řekl, mnoho let jsem se snažil necestovat.

Je to vlastně zvláštní slyšet. Muzikanti většinou říkají, že abys mohl tvořit, potřebuješ přijímat dojmy zvenčí. A cestování je často uváděno jako zdroj nových dojmů.
Myslím, že toto je moje cesta a nezáleží mi na tom, co dělají ostatní. Je to založeno na mých osobních pocitech a je to jako náboženství: rozhovor jeden na jednoho.

Už jste někdy absolvovali koncertní turné?
Dělal jsem to ve svých dvaceti, ale po třicítce jsem přestal nikam chodit.

Pro koho teď hrajete, kdo jsou vaši posluchači?
Nyní hodně nahrávám a pracuji na několika projektech současně. Letos jsem nahrál pět disků na malém chorvatském ostrově a přišli za mnou různí muzikanti a spolupracovali jsme. Všechny koncerty, které hraji, jsou někde poblíž a myslím, že je to tak správně. Velký ruský pianista Svyatoslav Richter se pokoušel hrát v Rusku. V žádném případě si nemyslete, že srovnávám svou kariéru s Richterovou, to je hloupost. Ale líbí se mi, co udělal. Vystupování ve velkých koncertních sálech se vyhýbal a raději hrál někde na Sibiři. Hrál pro lidi, kteří hudbu opravdu potřebovali. Jdu podobnou cestou, jen ve svém vlastním malém světě. Koncertuji poblíž místa, kde žiji v Chorvatsku, jezdím do Srbska, do Bosny a Hercegoviny, a to je pro mě víc než dost.

Pokud Edin nazývá hudbu svým koníčkem a vášní, pak je rybaření jeho povoláním.

Takže, abych tě poslouchal, musím za tebou přijít?
Pokud si chcete pořádně odpočinout, opalovat se, plavat, samozřejmě stojí za to přijít. I když, pokud jste natolik blázni, že si jdete jen poslechnout můj koncert, pak jste samozřejmě také vítáni.

Včera jsme na koncertě zahráli kousky z alba Seance, které jste letos nahráli s Borisem Andrianovem. Probíhala práce na disku tam, na ostrově?
Ano, album bylo nahráno na malém odlehlém ostrově v Chorvatsku a hráli jsme ve starověkém chrámu. Na celém ostrově v té době nikdo nebyl a strávili jsme několik úžasných dní prací na desce. Atmosféra chrámu, přímořské prostředí a samota přispěly k náladě alba. Hlavní myšlenkou disku je ticho a klid. Veškerá hudba pochází z tohoto konceptu. Ústředními skladbami alba byla hudba Johanna Sebastiana Bacha, kterou jsem se snažil spojit s díly současných skladatelů.

Je pro tebe rozdíl mezi tím, jak hraješ, když nahráváš album, a když hraješ pro publikum, jako včera?
Je v tom obrovský rozdíl. Je nemožné zprostředkovat okamžik umění prostřednictvím záznamu. Nikdy nemůžete umístit umělecké dílo, hudbu, na kus plastu, kterým je disk. Tohle je jen druh fotografie Borise a mě, jak hrajeme na tom ostrově. Jen odraz reality, která tehdy existovala. Když píšeme album, vystupujeme v podstatě jen před mikrofonem. I to má své kouzlo a svou složitost, je to určitá výzva.

Když jdete na koncert na pódium, jako včera, všechno se děje jinak. Cítí se úplně jinak. Sedíte před publikem, lidé sedí před vámi – a v tu chvíli se něco stane. Nasměrujete tok hudby k posluchači, sdílíte své pocity s publikem, předáváte hudbu sami sobě. Do každého člověka v místnosti vkládáte část svých emocí, část svého srdce. Koncert je vyčerpávající činnost, velmi vás unaví. Když posloucháte CD, stopu tři, stopu pět, čelíte zamrzlé hudbě. Je to spíš suvenýr.

Cítíte publikum, když hrajete?
Nejde o to, že bych cítil publikum, ale spíš o to, že mezi námi je nějaký elektrický proud. Ovlivňují mě pocity, které lidé v publiku prožívají. Sedím na pódiu, lidé sedí přede mnou a hudba nás v tu chvíli spojuje. Hraji, i když správnější by bylo říci, že hudba se hraje skrze mě a ona sama vytváří všechny tyto emoce.

Jaké byly vaše dojmy ze včerejšího koncertu?
Koncertní publikum v Moskvě je jedinečné. Někdy zahrajete akord a zní to triviálně. Ale když to zahrajete v nějaké jiné situaci, stejný akord získá hluboký význam. Stejné je to s veřejností. V Moskvě máte pocit, že v tomto městě vznikla skvělá hudba, hráli nejlepší muzikanti, a máte pocit, že lidé, kteří sedí před vámi – mluvím o včerejším večeru – poslouchali obrovské množství dobrých koncertů. A nemůžete hrát rozladěně, ten koncert musíte odehrát duší, protože lidé hudbu vnímají velmi hluboce. Lidé znají podmínky, ve kterých vznikla, a adekvátně ji vnímají. A je to velká radost hrát pro takové publikum.

Nyní hrajete hudbu na kytaru i loutnu. Pokud vím, původně jsi byl kytarista a učil se hrát na tento nástroj. V jakém okamžiku vašeho života se loutna objevila?
Vše začalo hudbou Johanna Sebastiana Bacha, protože jeho díla byla psána pro loutnu. Když jsem hrál na Bacha na kytaru, uvědomil jsem si, že tahle hudba vůbec nezní tak, jak by se měla hrát, a hledal jsem originální zvuk. Podle toho jsem přešel od kytary k loutně.

Nyní používáte loutnu pouze tehdy, když potřebujete originální zvuk?
Hraji jak na kytaru, tak na loutnu. A miluji hru na oba nástroje, i když se od sebe velmi liší. Je to jako malování: Vyberu si nástroj, jako je barva, kterou momentálně potřebuji. Včera na koncertě jsem hrál Bacha na kytaru, ale to je způsobeno tím, že pro mě bylo těžké vzít si s sebou loutnu, málokdy cestuji, jak jsem vám již řekl. Hraji na loutnu starou i moderní hudbu, dnes je několik skladatelů, kteří pro tento nástroj píší díla. A je vlastně skvělé, že si hru na oba nástroje můžu neustále procvičovat, dodává mi to energii. Kytara a loutna jsou pro mě dva rovnocenné nástroje, dvě barvy, kterými maluji své obrazy.

Na jakou loutnu hrajete, z jakého období je tento nástroj?
Loutna, na rozdíl od violoncella, je celá rodina hudebních nástrojů. Loutny se dodávají v různých velikostech, klasifikovaných podle počtu strun a dalších parametrů. Mám jich doma osmnáct, hraju na všechny a jsem připraven mluvit o každém nástroji, ale zabralo by to kolosální množství času.

Loutna není nejznámějším nástrojem na světě. A pravděpodobně velkým krokem v popularizaci tohoto nástroje, v seznámení lidí s ním, byl váš společný disk se Stingem.
Ano, souhlasím s tebou. Naše CD se Stingem nebyl crossover projekt, nahráli jsme hudbu z období rané renesance a fungovali velmi autenticky. Byla to hudba Johna Dowlinga, přítele Shakespeara, asi o něm víte. A hlavní věc, díky které se náš projekt stal populárním, bylo samozřejmě Stingovo jméno. Alba se prodalo mnoho kopií po celém světě a mnoho lidí na tomto albu skutečně slyšelo loutnu poprvé.

Nahrávka vznikla už docela dlouho, jaké dojmy jsi měl ze spolupráce se Stingem?

Příprava disku, vypálení disku je proces, který ve skutečnosti nemá konce. Totéž se nyní děje s albem, které jsme nahráli s Borisem. Proces vytváření tohoto disku stále probíhá, stále se s ním děje něco nového. Před natočením prvního disku se Stingem bylo mnoho let práce, pak následovalo nahrávání samotné a dodnes je to příběh s otevřeným koncem. V současné době pracujeme se Stingem na dalším projektu, je to také pracné a ani nevím, kolik času tato práce zabere. Znovu opakuji, že album je nekonečný proces.

Můžeme o vás vědět trochu víc? Říkal jste, že žijete spíše v ústraní. kde bydlíš?
Profesně jsem rybář, takže hudba je můj koníček. Bydlím tam, kde je dobrá příležitost rybařit. Samozřejmě nemluvím o místech, kde jsou jen ryby, ale především o nádherné přírodě. Nejkrásnější hudbou, která existuje, je ticho a zvuky přírody.

Kolik času trávíš rybařením?
Většinu mého času. Ryby samozřejmě neprodávám a rybaření pro mě není samoúčelné. Je to spíše způsob, jak vyjít z domu, být sám s přírodou, získat kolosální dojmy z hudby přírody, o které jsem mluvil – ticho, hudba větru, zvuk příboje.

Další otázka, trochu mimo rámec našeho rozhovoru. Rozhovor vyjde v novoročním čísle časopisu. Prozraďte nám, jak plánujete oslavit Nový rok?
Zajímavá otázka, i když velmi obtížná. Ale až do této chvíle bylo všechno tak jednoduché. To bude rok 2015, ne? Dobré číslo, zní naprosto fantasticky. Mám syna, brzy mu bude šest let a samozřejmě s ním oslavím Nový rok, ale jak přesně, to nevím. Ohňostroje velmi miluje – tato podívaná ho vždy fascinuje. Ale žijeme na malém, klidném místě a možná by stálo za to přijet s ním do Moskvy, protože by zde měl být velký novoroční ohňostroj. Musíme o tom přemýšlet.

Jaký dárek byste chtěli dostat k Novému roku?
Asi si myslíte, že jsem nudný, protože všechno, co dělám, souvisí s rybařením. Ale kdyby byl nějaký rybářský výlet na Kamčatku, rád bych dostal lístek. Protože je tam neuvěřitelná příroda a velmi dobré řeky. Důležité je jen to, abych měl štěstí a nesežral mě nějaký medvěd.

Byli jste někdy na Kamčatce?
Ne, to je jen můj sen.

Co byste popřál našim čtenářům do nového roku?
Čtěte co nejméně, protože čtení je velmi nebezpečné. Čtení je iluze. Řekněte mi, znáte předpověď počasí na zítra? Ryby znají předpověď počasí na zítřek, ptáci ji vědí, ale proč ji neznáte vy? Od dětství místo toho, abychom se učili vnímat přírodu, vnímat energii, čteme prognózy někde v médiích. Ale jakkoli se to může zdát neuvěřitelné, ve skutečnosti se to můžeme naučit. Jsme prostě příliš líní. A může za to čtení.

Takže počkat, co teď uděláme se spisovateli?
Pokusím se vysvětlit. Nedávno jsme mluvili o Svjatoslavu Richterovi. Hrál pro lidi kolem sebe. Hraji i pro lidi kolem sebe. Samozřejmě nejsem spisovatel, nemám takový talent jako Dostojevskij. Ale mám něco jiného. Myslím, že Dostojevskij mohl lidem obsah svých knih sdělit, místo aby je napsal. Dostojevského knihy jsou neuvěřitelné, ale Dostojevského osobnost v nich není.

Od dětství nás učili, že Dostojevskij je génius, Shakespeare je génius, Mozart je génius. Ale místo toho, abychom někoho naslouchali, mohli jsme sami objevit jeho velikost. Dostojevskij je z Ruska a měl by zůstat v Rusku. Nevidím žádný smysl v tom, že Dostojevského knihy lze nyní koupit v jakémkoli koutě světa za nízkou cenu. Lidé si prostě koupí knihu a pak říkají, že znají Dostojevského. Ne, neznají Dostojevského. Promiň, začínám mluvit o složitějších věcech.

Opravdu si myslíte, že pro většinu lidí nemá smysl číst Dostojevského?
Ano, nevidím v tom moc smysl. Myslím, že důležitější je, že můžeme cítit vlhkost a předpovídat zítřejší počasí. Ale nemůžeme to udělat, protože čteme Dostojevského. Myslím, že je důležitější vědět, jaké bude zítra počasí. Nemluvě o dalších věcech, kterých je člověk od přírody schopen. Vzpomeňte si na stavbu pyramid. Jak to lidé dokázali? Důležité je v sobě objevit všechny možnosti, kterých je člověk schopen. A tyto možnosti jsou neomezené. Vytváříme pouze primitivní stroje, které jsou si všechny podobné. Myslím, že energie, která je v nás obsažena, se dá využít úplně jinak. Místo toho prostě čteme, co je napsáno.

Když je na pódiu vaše oblíbená kapela, klasický orchestr nebo trendy DJ, vždy to vytváří neuvěřitelné emoce a dojmy. Výkonné tříhodinové sety nebo výběr oblíbených skladeb z živého vystoupení umělce zní mnohem zajímavěji než jakýkoli zvukový záznam.

Za představením, které trvá několik hodin, se však vždy skrývá obrovské množství práce. Dnes bychom tedy rádi poodhrnuli roušku tajemství a podívali se na to, co se děje „v zákulisí“. Jak se připravují rockové koncerty, se dozvíte v našem článku.

Rockový koncert je víc než jen vystoupení kapely a tančící dav fanoušků. Jedná se o správně nakonfigurovanou zvukovou, světelnou show a další designové prvky, které závisí na fantazii pořadatelů (hologramy, lasery, dýmovnice atd.). Kromě toho je na rockovém koncertu mnoho dalších menších detailů a prvků, které dohromady tvoří silnou show.

Zvukař a zvukař

Tento muž je skutečnou hvězdou každého rockového koncertu. Lidé v této profesi vydělávají dobré peníze, mají vazby na celebrity a podle bývalého zvukového inženýra Jona Gravese mají nafouknuté ego a často na natáčení křičí na techniky a inženýry. Graves sám pracoval velmi dlouho jako zvukař: jezdil na turné s Metallicou, Guns N’ Roses a dohlížel na zvuk na US Festivalu v osmdesátých letech. Říká, že když má zvukař špatnou noc, nikdo nemá dobrou noc.

Zvukař je osoba, která sedí v malé kabině naproti pódiu uprostřed místnosti u velkého mixážního pultu. Ovládá všechny zvuky vycházející z aparatury na pódiu, spojuje je dohromady a zpracovává přes sto stop. Na mixážním pultu má zvukař samostatné stopy pro každý nástroj a mikrofon. Pokud je například v blízkosti bicí soupravy 12 mikrofonů, zvukař může ovládat 12 stop ze své konzole, které míchá a přizpůsobuje je konkrétní místnosti nebo místu.

Kapely také většinou disponují studiovými nahrávkami, které může zvukař kdykoliv přidat k živému vystoupení (například kdyby měl zpěvák těžkou noc a přišel o hlas). Co ale slyší koncertní publikum, je jen jedna strana mince. To, co slyší hudebníci, je jiný příběh. Pro ty druhé jsou na pódiu instalovány monitory. Tento typ mixování je poměrně rozsáhlá práce, takže samostatný inženýr zodpovědný za monitory je vždy umístěn na straně pódia.

Typicky jsou monitory reproduktory, které jsou zaměřeny na hudebníky, ale nyní na velkých koncertech má každý z nich sluchátka. Někdo rád používá reproduktory, někdo rád používá sluchátka. Někdy skupiny žádají o použití obou. Inženýr často musí vytvořit až 15 různých mixů na koncert, podle vkusu hudebníků a toho, jak se rádi poslouchají.

Podpora videa

Videodoprovod se stal nedílnou součástí koncertní show. Video vložky na pozadí jsou často „vpleteny“ do koncertu tak organicky, že působí „živě“. Videodoprovod přitom spotřebuje mnohem více elektřiny než například světelná show nebo ozvučení. Editoři sestavují širokou škálu video efektů a prostředků, aby odpovídaly konkrétní skladbě, náladě nebo momentu ve vystoupení kapely. Video na pozadí lze synchronizovat s hudbou a osvětlením pomocí MIDI nebo SMPTE.

U2 zcela změnili způsob, jakým přemýšlíme o videu pro koncerty. Místo toho, aby si předem připravovali záběry, během své show 360 2009 použili napájení z 15 kamer instalovaných po obvodu stadionu. Kromě toho měla skupina 120 gigabajtů videa z předchozích koncertů, které byly také vloženy do videopřenosu. Všechna tato videa se týkala buď aktuálních událostí, nebo místních zpráv ve městě, které U2 navštěvovala.

Marketingový ředitel U2 Chris Ratcliffe uvedl, že úzce spolupracoval s mužem známým jako Smasher, který vytvářel zabijácká videa u šálku kávy a ten samý den je nechal promítat na velké obrazovce.

Během turné 360 vystoupili U2 pod obrovskou zakřivenou obrazovkou od britské společnosti Buro Happold. Samotné plátno vážilo 54 tun a jeho plocha byla 400 čtverečních metrů. metrů. Po rozložení zabírala plochu 1300 metrů čtverečních. metrů a byl vysoký jako sedmipatrová budova.

Moderní koncerty se neobejdou bez světelné show. Jevištní osvětlení je umístěno na různých místech v hale a odpovídá za něj osvětlovač. Barvu reflektoru, úroveň světla a jeho pohyb ovládá z konzole, která je umístěna vedle zvukaře – naproti pódiu.

Staré ovládací panely osvětlení byly jen krabice s hromadou knoflíků. Tyto dálkové ovladače mohou ovládat projekci obrazu, osvětlení scény, video a dokonce i pyrotechnické show. Ovládání probíhá pomocí faderů, takže inženýr pracuje se světlem v reálném čase.

Moderní vybavení (např. Jands Vista) umožňuje plné programování a automatizaci práce. Programování probíhá na časové ose, která je zobrazena na ovládacím panelu nebo na monitoru inženýra.

Tato časová osa dodržuje stejné standardy – MIDI Show Control nebo časové kódy SMPTE – které používají audio inženýři. Jejich synchronizace proto není obtížná. Obvykle se to provádí pomocí digitální audio pracovní stanice (jako je Pro Tools). Tímto způsobem můžete vytvořit náhlý jasný záblesk světla, který se shoduje s náhlým kytarovým riffem nebo vyvrcholením v písni.

Navzdory automatizaci procesu synchronizace světla a zvuku, stejně jako naprogramování všech prvků show, zvukař nemůže jen tak vstát a opustit konzoli (aby například nedošlo ke skandálu jako u skupiny Milli Vanilli v devadesátých letech, kdy se kvůli poruše zařízení ukázalo, že kluci zpívali na soundtrack).

Vybavení na koncert

Abychom si udělali představu, jak moc se využívá aparatura [mimochodem, kromě domácího ozvučení jsme začali pracovat s hudebními nástroji a aparaturou] během jednoho koncertu, podívejme se na příklad takového seznamu:

Osvětlení: Dvojice konzolí MA2 Lite a NPU pro ovládání osvětlení (primární a záložní) se serverem, který ovládá šest sloupců LC panelů a stěnu LED. Cestovní osvětlení se skládá z 15 Martin Viperů, 30 Mac Aura XB a 15 Clay Paky Sharps.

Zvuk: Zvukař sedí u Digico SD10, zvuk monitoru se míchá na Digico SD5. K dispozici je také kabelový monitor PSM600 pro bicí a basu a bezdrátový PSM 1000 pro všechno ostatní. Používají se také rádiové mikrofony s Y-konektorem, připojené ke dvěma předzesilovačům: Shure UHFR-B58s se používá pro vokály a KSM9 pro recitativ.

A také přídavná sada mikrofonů pro kopák, kytary a tom-tom. Radial J48 pro basy, plus pár ATBP4073 a pár KSM32.

Časové kódy se často používají během rockových koncertů. Chcete-li například ve správný okamžik spustit určitý efekt pro kytaru, nastavit úroveň osvětlení a zvuku nebo spustit video. Během show se běžně používají dva typy formátů: SMPTE a MIDI.

Na uživatelské úrovni mezi nimi není velký rozdíl, ve skutečnosti se jedná o unikátní časové razítko, které se pohybuje spolu se zvukovou stopou a umožňuje spustit jakoukoli další akci v plné synchronizaci s hudbou. Chris Everett říká, že časové kódy synchronizují všechny prvky show až na milisekundu.

Je však třeba připomenout, že časový kód nemusí vždy fungovat správně a osoba za něj zodpovědná musí být schopna problém rychle opravit – zajistit pokračování pořadu. Timecoding je zábava, ale je třeba pamatovat na to, že se nedá úplně ovládat, protože záleží nejen na inženýrovi u konzole, ale i na kapele na pódiu.

Zde stojí za zmínku, že světlo, video a hudbu můžete synchronizovat i ručně: osvětlovač například dobře zná strukturu melodie a dokáže odhadnout, ve kterém okamžiku stisknout správné tlačítko.

Plánování obvykle začíná asi měsíc před představením. Manažer produkce kontaktuje manažery všech kapel účastnících se koncertu, aby se ujistil, že mají vše potřebné. Manažeři posílají své jezdce a dostávají nabídky odpovědí. Pak to vše schválí jevištní inženýr a jde se do práce.

Instalace začíná brzy ráno. Posádky dělníků, většinou rekrutované z místních dodavatelů, jsou zodpovědné za instalaci světel, inscenaci, motory a další vybavení, poté vylézt na krokve a pracovat na střeše.

Po dokončení instalačních prací přijdou posádky a začnou kontrolovat světla a zvuk. Jakmile se rozsvítí světla a zařízení je nastaveno, začne zvuková zkouška. Jakmile to projde, skupiny mají trochu volného času.

Otevře se pokladna, návštěvníci se začnou hrnout na pódium a po představení dělníci okamžitě začnou rozebírat, což se děje mnohem rychleji než postavení jeviště. V závislosti na velikosti trvá demontáž tři až čtyři hodiny.

Náročnost přípravných prací na pořádání klasických koncertů si lze jen představovat. Instalace stránky může trvat celý týden a zaměstnanci během instalace ujdou desítky tisíc kroků.

Royal Philharmonic Orchestra tvoří 81 nástrojů, osvětlovací pult, mikrofonní stojan a dirigentské pódium. Za orchestrem jsou umístěny dvě velké obrazovky. Letos koncert navštívilo více než 10 tisíc lidí, dalších asi tisíc sedělo na VIP místech. VIP hosté mimochodem spotřebují více než sto lahví šampaňského na koncert.

Před představením čeká hosty osmiminutová letecká show se Spitfirem z roku 1940. Koncert končí velkolepým ohňostrojem k Čajkovského předehře z roku 1812, doprovázený salvami z děl a více než tisíci výstřely na salvu. K vymalování oblohy v barvách duhy se používají dva kilometry kabelu.

Uspořádat velkolepý koncert je dřina, na které se podílí obrovské množství lidí: od zvukaře po kutila. Každý z nich vkládá do nadcházejícího vystoupení skupiny kus sebe, aby si diváci mohli show naplno užít.

Tento článek byl přečten 24 105 krát.
Článek je zařazen do sekcí: Zajímavosti o zvuku

Sdílet materiál: