Isaac Hopper. Krátký životopis.

Isaac Hopper se narodil v roce 1771 ve Woodbury v New Jersey. V jeho rodině bylo mnoho kvakerů, ačkoli jeho rodiče, Levi a Rachel Tatum Hopperovi, nebyli v době narození svého syna členy Společnosti přátel. Levi byl ze Společnosti vyloučen za sňatek mimo Společnost, ale později byl znovu přijat; Rachel byla do Společnosti přátel přijata v roce 1791.

Ve věku 16 let se Hopper přestěhoval do Filadelfie, aby se stal učedníkem, a brzy zahájil svou kariéru krejčího. Postupem času se ujal úkolu pomáhat těm méně šťastným, kdykoli je to možné. Lydia Maria Child ve své biografii Isaaca Hoppera poznamenává, že k jeho prvnímu aktu pomoci uprchlému otrokovi došlo krátce po jeho příjezdu do Filadelfie. Podle ní během čtyřiceti let svého pobytu ve Filadelfii pomohl více než 1000 1796 uprchlíkům. V roce XNUMX byl zvolen členem Pensylvánské společnosti proti otroctví a brzy si získal pověst člověka, který vymýšlel chytré právní kroky k dosažení svobody pro černochy. Hopper se také dobrovolně angažoval jako správce školy pro černošské děti v Benezetu, učitel pro černošské dospělé, hasič, ochránce chudých pro město Filadelfii a veřejný inspektor státních věznic. Působil ve výborech Přátel, aby pomáhal chudým, pracoval s domorodými Američany a radil Přátelům, kteří odmítali platit daně za domobranu.

Hopper byl přijat do Filadelfské měsíční schůze v říjnu 1792. Pravděpodobně ho k tomu motivovala dětská láska k Sarah Tatumové, která pocházela z přísné kvakerské rodiny, a také jeho vlastní rodinné zázemí. (Hopper se po celý život držel zásad kvakerské jednoduchosti.)

V roce 1795 se Isaac Hopper oženil se Sarah Tatumovou, svou láskou z útlého mládí. Pár měl tucet dětí, z nichž osm se dožilo dospělosti. Sarah Hopperová zemřela v roce 1822.

Ačkoliv se Hopper tak oddaně snažil pomáhat těm méně šťastným, někdy zanedbával své vlastní finance. Hopperovy finanční potíže se zhoršily, když v roce 1809 onemocněl a nebyl schopen splácet své dluhy. V roce 1811 byl vyloučen z měsíčních schůzí, protože se „občas odchyloval od pravdivosti svých prohlášení, porušoval své sliby a neplnil své dluhy“. Jeho členství bylo obnoveno v roce 1820, ale nikdy se úplně nezbavil dluhů.

V roce 1824, rok a půl po smrti své první manželky, se Hopper oženil s Hannah Attmoreovou. Měli spolu čtyři děti, ale dvě z nich zemřely během epidemie cholery v roce 1832.

Od konce 1820. let 1827. století se učení Eliase Hickse stalo zdrojem konfliktů uvnitř Společnosti přátel. Filadelfie, New York a Baltimore pořádaly samostatná každoroční setkání, běžně označovaná jako „hickovská“ a „ortodoxní“ větve. Isaac Hopper byl blízkým přítelem Eliase Hickse a Hopper byl silným zastáncem hickovské věci. Jeho přítelkyně a životopiskyně Lydia Maria Childová ho nazvala „Napoleonem bitvy“, což je popis, který je obzvláště výstižný vzhledem k Hopperově nápadné podobnosti s Napoleonem Bonapartem. Hopper byl v roce XNUMX vyloučen z měsíčního setkání Jižního distriktu (ortodoxní), ale do té doby se etabloval v podobné hickovské skupině, která se považovala za legitimní setkání. Hopper a většina jeho přátel nevěřili, že druhé setkání má právo ho vyloučit.

Po rozkolu Hicksitů a ortodoxních kvakerů ztratil Hopperův krejčovský podnik mnoho svých ortodoxních kvakerských zákazníků. Kvůli finančním potížím souhlasil s přestěhováním do New Yorku v roce 1829, aby si otevřel knihkupectví zaměřené na Hicksity. Vydával také hickovský časopis The Friend, or Defender of Truth, a poté v roce 1838 založil Friends Intelligencer. Během této doby Hopper s neutuchající horlivostí pokračoval ve svých filantropických cílech. V roce 1834 jeho knihkupectví ohrožoval dav odpůrců otroctví (ačkoli se mu podařilo je odolat). V této době byl Hopper v New Yorku i po celé zemi dobře známý tím, že poskytoval útočiště uprchlým otroctvím. (V roce 1837 byl John Hopper při cestě do Savannah v Georgii rozpoznán jako syn „Hoppera“ a byl napaden davem odpůrců emancipace. Jen stěží vyvázl živý.)

V letech 1830–1831 Hopper cestoval do Británie, aby si vyřídil rodinné záležitosti. Své obchodní návštěvy kombinoval s náboženskými návštěvami schůzek, včetně Jordanova sboru. Po příjezdu zjistil, že britští přátelé, vědomi si nedávného rozkolu mezi americkými přáteli, byli k hickistům podezřívaví. Hopper byl obzvláště znepokojen, když se dozvěděl o dopise kolujícím mezi britskými přáteli, který byl proti němu obzvláště zlomyslný a varoval mladší přátele před spojením s ním. Hopperova dobrá nálada a rozvážnost mu však získaly respekt a obdiv většiny lidí, které potkal v zahraničí.

V roce 1832 vypukla v New Yorku epidemie cholery, která zabila několik tisíc lidí (většinou obyvatele slumů z nižších společenských vrstev). Smrt dvou dětí Isaaca a Hanny, Thomase, kterému ještě nebyly 4 roky, a Hanny, které byly asi 2 roky, byla pro rodinu Hopperových hroznou tragédií.

V roce 1838 uprchl otrok jménem Thomas Hughes před svým pánem Johnem Dargueem. Stejně jako mnoho dalších uprchlých otroků před ním, i Hughes cestoval do New Yorku a hledal útočiště u Isaaca Hoppera, ale na rozdíl od nich měl Hughes tajemství. Před útěkem ukradl svému pánovi 8000 XNUMX dolarů. Když se Hopper dozvěděl pravdu o Hughesovi, poradil se s dalšími abolicionisty, včetně přítele Barneyho Coorse a svobodného černocha jménem David Ruggles. Za daných okolností dospěli k závěru, že by měli Dargueovi peníze právem vrátit, ale věřili, že by bylo špatné vrátit Hughese do otroctví. Místo toho se dohodli na kompromisu: pokud by mu byla (většina) Dargueových peněz vrácena, Dargue by souhlasil s prohlášením Hughese za svobodného. Podle této dohody mu byla většina Dargueových peněz vrácena, Hughes si odseděl dva roky vězení za krádež (minimální trest) a po propuštění z vězení již nebyl otrokem. Mezitím zuřila kontroverze ohledně chování abolicionistů, zejména ve Společnosti přátel. Někteří kvakeři trvali na tom, že Hopper zašel příliš daleko, když pomáhal uprchlému otrokovi, který byl zároveň zlodějem; J. Fox White argumentoval: „Tisíckrát raději bych byl otrokem a trávil dny s otrokáři, než abych žil ve společnosti abolicionistů.“

V roce 1840 se Isaac Hopper stal literárním agentem a pokladníkem Americké společnosti proti otroctví. Působil ve výkonném výboru a psal sloupek „Příběhy o útlaku“ pro oficiální publikaci společnosti, National Anti-Slavery Standard. V roce 1841 převzala redakční radu Standardu Lydia Maria Child, která se později stala Hopperovou životopiskyní.

Dne 25. března 1841 otiskl National Anti-Slavery Standard, oficiální publikace Americké společnosti proti otroctví, článek s názvem „Vzácný kvaker!“. Článek se týkal stejného kvakerského duchovního, J. Foxe Whitea. Článek ho obviňoval z „neustálého odsuzování abolicionistů tím nejurážlivějším a nelichotivějším způsobem“. Následně byly na Newyorské měsíční setkání (Hicksites) podány stížnosti, že článek „vyvolává sváry a rozdělení“ mezi Společností přátel, což je v rozporu s disciplínou. Autor článku, Oliver Johnson, nebyl kvaker, ale schůze se usnesla, že za obsah publikace by měl být zodpovědný výkonný výbor Americké společnosti proti otroctví. Tři členové výkonného výboru Společnosti byli kvakerové a osoby s trvalým pobytem v New Yorku: Isaac Hopper, jeho švagr James Gibbons a Charles Marriott. V roce 1842, po více než roce diskusí, byli tito muži ze Společnosti přátel vyloučeni. Nadále se však účastnili bohoslužeb. O čtyřicet let později – poté, co bylo otroctví zrušeno – Newyorská výroční schůze uznala svou lítost nad jejich vyloučením.

Než se Isaac Hopper přestěhoval do New Yorku, pracoval jako dobrovolný vězeňský inspektor ve Filadelfii. Po celý svůj život ochotně poskytoval rady, pomoc a podporu odsouzeným. V roce 1845 však poté, co rezignoval na svou pozici v Americké společnosti proti otroctví, zaměřil svou energii na reformu vězeňství a pomoc bývalým vězňům. Isaac byl hybnou silou Vězeňské asociace od jejího založení v roce 1845 až do své smrti v roce 1852.

Jeho vdaná dcera Abigail Hopper Gibbonsová, která v té době také žila v New Yorku, založila Asociaci vězeňkyň žen, aby bojovala za reformu vězeňství. Založila také útulek pro propuštěné vězeňkyně, aby jim pomohla znovu se začlenit do společnosti.

Hopper často navštěvoval hlavní město státu New York, Albany, aby reprezentoval asociaci a promluvil k zákonodárnému sboru. Soudce Edmonds o jedné takové příležitosti píše:

Jeho výmluvnost byla jednoduchá a přímočará, ale velmi účinná. Pokud mluvil humorně, jeho publikum propuklo v smích; pokud vážně, nastalo hrobové ticho; pokud pateticky, slzy se kolem něj valily proudem.

Často prosil o milost pro vězně. Guvernér New Yorku John Young mu jednou řekl:

Příteli Hoppere, omilostním každého vězně, o kterém si podle tvého názoru upřímně myslíš, že si omilostnění zaslouží.

Isaac Hopper zemřel 7. května 1852. Jeho poslední slova adresovaná Lydii Marii Childové, která se brzy stala jeho životopiskyní, byla: „Řekni jim, že je všechny miluji.“

Celia Kost-Ellenbogen, stážistka projektu Quakers and Slavery Digitalization Project, Swarthmore College

Americký umělecký klasik Edward Hopper a Evropané, kteří ho ovlivnili.

Edward Hopper. Noční sovy. 1942. Olej na plátně. Chicagský umělecký institut

Hopper byl umělec sám o sobě, poustevník, který metodicky trénoval své oko a štětec, pracoval na svém vlastním vizuálním světě a nevšímal si ani se nestaral o to, co se děje kolem něj. Říká se však, že ho jeho žena odradila od komunikace s umělci z nepřátelského tábora (tedy s abstrakcionisty). Žije v době, kdy se světová umělecká scéna rychle měnila – už jen proto, že se její centrum přesunulo z Paříže do New Yorku – a podařilo se mu uchvátit kousek umění starého světa – toho, kde vládl francouzský impresionismus – a zároveň se stát idolem pro nový svět.

Opuštěné městské ulice, tiché scény v hotelech a barech – to vše se o mnoho let později objeví v dílech současných umělců (přesněji řečeno fotografů) jako Ed Ruscha, Wim Wenders nebo Philip Lorca di Corsia.

Hypnotický účinek Hopperových obrazů lze částečně vysvětlit tím, že zobrazují bolestně známé náměty, ale viděné zcela jinýma očima. Všechno se zde zdá být rozpoznatelné – natočení hlavy modelu (a okamžitě připomíná Degase a Hopperova milovaného Maneta – umělcovy ideologické učitele) nebo způsob, jakým je malované světlo, pronikající místností a osvětlující tváře (zde se neobešel bez klasiků malířství, jako byli Vermeer nebo Rembrandt – jejich vliv lze posoudit podle Hopperových raných děl a pláten jeho učitele Roberta Henriho).

Studium s Robertem Henrym

Všechno to začalo třídou Roberta Henriho, který učil na Newyorské umělecké škole od roku 1902. Henri strávil několik let v Paříži a, jak se dalo očekávat, přivezl zpět ducha svobody a nespokojenosti s akademickou školou, která se po vyloučení z Francie rychle etablovala v americkém umění a vzdělávacím systému. Inovativní hledání Hopperova učitele však nedosáhlo dál než k Édouardu Manetovi. Byl to on, koho kopírovali studenti Henriho malířské třídy (a Hopper mezi nimi). Později se Henri stal zakladatelem skupiny „Osm“ – nazývala se také Ashcan School, což se překládá jako „Skupina popelnic“. Urážlivý název vznikl proto, že umělci malovali životy newyorské chudiny a dávali přednost zobrazení sociální nepřízně nebo alespoň každodenního života před třpytem luxusních hotelů.

Tyto peredvažniki amerického stylu se dlouho netěšily zvláštní úctě ani u místních akademických umělců, ani u progresivní umělecké komunity, jejíž názory se zaměřovaly na rozvoj abstraktní malby. Koncem 1910. let 1913. století se zformovaly dva tábory – realisté a abstrakcionisté. Stalo se tak po konání dvou diametrálně odlišných výstav v New Yorku. Jedna – v galerii Alfreda Stieglitze – byla věnována evropské avantgardě. Druhá – v galerii Macbeth – představila umělce skupiny Osm s jejich radikálním realismem a zobrazením nevzhledného života obyčejných Američanů. Cesty umělců se definitivně rozešly po výstavě Armory Show v roce XNUMX, kde americká veřejnost spatřila kubismus a futurismus, což nové generaci realistů nenechalo žádnou naději na rychlé uznání.

Hopper, ačkoli se nepovažoval za účastníka realistického hnutí, měl jistě blíže k okruhu umělců svého učitele. A stejně jako oni zůstal dlouho neznámý a nepovšimnutý kritiky ani kupujícími. Teprve v roce 1924 se konala první komerčně úspěšná galerijní výstava Hopperových akvarelů, po které jeho podnikání postupně stoupalo. Mimochodem, dnes se Hopperova díla v aukcích neobjevují často, ale jsou také relativně levná – cena obrazu zřídka přesahuje milion dolarů a kresby – přes 50 tisíc.

Realismus vs. impresionismus

Edward Hopper, již zkušený umělec s vášní pro Paříž, fotografii a architekturu, trval na ideologickém spojení s Thomasem Eakinsem, zakladatelem americké realistické malby.

Thomas Eakins. Autoportrét. 1906. Olej na plátně. Národní akademie designu, New York

Historik umění a Eakinsův současník Lloyd Goodrich popsal toto dílo jako „výmluvné svědectví o lidské povaze“. Portrét se mu velmi líbil. A právě díky tomuto portrétu se Eakins v roce 1902 po mnoha letech tahanic a rozporů s Národní akademií designu stal jejím řádným členem.

Spojení mezi Hopperem a Eakinsem bylo samozřejmě velmi nepřímé – Robert Henri byl žákem jednoho z následovníků Eakinsovy malířské školy. Hlavní věc, kterou si Hopper z této tradice odnesl, bylo využití umění jako nástroje sociální kritiky. A ačkoli se nikdy nevěnoval vyloženě sociální malbě, myšlenka, že obraz existuje nejen sám o sobě, nejen jako prostor pro formální experimenty, ale především jako způsob, jak hovořit o životě, byla pro něj zásadní.

Stejnou představu o umění pro život, ne pro umění, si Hopper osvojil ze svých pařížských cest. Paříž navštívil třikrát (v letech 1906, 1909 a 1910), byl jí nekonečně ohromen, ale to, co viděl, chápal po svém. Hopperovým průvodcem po francouzské metropoli byl jeho přítel z Newyorské umělecké školy, umělec Patrick Henry Bruce. A ačkoli Bruce, Matisseův student, byl součástí avantgardních kruhů v Paříži (přátelil se s Delaunayovými, trávil čas v salonu Gertrudy Steinové a později se začal zajímat o orfismus), Hopper nepodlehl kouzlu uměleckého života pařížské avantgardy. Neměl rád impresionisty a postimpresionisty (o kterých okamžitě napsal své matce do Ameriky po návštěvě jednoho z podzimních salonů). A ti, kteří se mu líbili, byli zajímaví, protože představovali každodenní život. Jako Pissarro, který maloval ruch města na pařížských bulvárech, nebo Degas, který zobrazil obyčejný den v kanceláři s bavlnou v New Orleans.

Dalo by se dokonce předpokládat, že mladý umělec se opravdu chtěl stát impresionistou, ale moc se mu to nepovedlo. A to není divu: už v 1900. století, místo aby naplňoval své obrazy lidmi a životem, jako Degas nebo Pissarro, Hopper dával přednost tichu a opuštěným prostorům (ať už to byl park poblíž Notre Dame nebo schodiště ve svém pařížském domě).

Ale Hoppera nejvíce ovlivnil Marquet. Právě Marqueta se mladý umělec zjevně snažil napodobit. Marquet maluje ponuré podzimní město, ať už v mlze nebo v kouři, s budovami splývajícími do jediné šedohnědé hmoty a tesáky siluet stromů bez listí. Hopper maluje Notre Dame, mosty a schody stejným způsobem. Ale působí těžce a ne příliš ponuře: někdy mihne zářivě žluté listí, někdy žlutý odraz na vodě, někdy červená značka pro lodě pod mostem. Avšak stejně jako Marquet, který mistrovsky ovládal všechny odstíny šedé a hnědé a zároveň jim přidal jasný akcent. Ačkoli se Hopper snaží odolat náporu barev (a v jeho raných dílech převládá ponurá paleta), Paříž si vybírá svou daň.

Ilustrace

Aby si Hopper vydělal nějaké peníze, byl nucen začít s návrhem obálek časopisů a další ilustrátorskou prací. Ilustroval časopisy o venkovském životě, kancelářském životě, hotelnictví a cestování a pravidelně kreslil obálky pro interní časopis velké loďařské společnosti Morse Dry Dock and Repair Company.

Tato práce mu však byla odporná. Hopper se nejen považoval za špatného ilustrátora, ale za toto povolání se také styděl. Na rozdíl od tak uctívaných předchůdců, jako byli John Sloan nebo Winslow Homer, ale i kolegů v oboru, Hopper jasně odděloval malbu a ilustraci.

A jeho tajné nepřátelství k tomu druhému často nacházelo uplatnění v jeho obrazech. Pokud Hopper ve svých ilustracích pro časopis Hotel Management maloval šťastné rekreanty, lidi obklopené všemi výhodami zábavního průmyslu, elegantní ženy a muže večeřející v elegantních restauracích, pak se v malířství veškerá tato svoboda proměnila v osamělost a prázdnotu.

Totéž platí pro kresby pro časopis Farmářova žena. Časopis, určený pro úctyhodné, vzorné manželky amerických farmářů, byl plný scén idylického rodinného života – manželka s obavami hledící na svého věcného manžela, manžel hrdý na svou vynikající ženu a hospodyňku. V Hopperově malbě vzniká zcela jiná atmosféra rodinného života. Chybí v ní nejen radost, která srší z kreseb na zakázku, ale i jakákoli opačná emoce – pouze napětí a ticho, lhostejnost a nehybnost.

Jakmile se Hopperovi naskytla příležitost (konkrétně když si jeho obrazy začaly získávat pozornost kupců i muzeí), okamžitě odmítl komerční objednávky do časopisů. Náladu jeho ilustrací, na kterých byli lidé vždy šťastní, bohatí, úspěšní, energičtí a vždy krásní, však převzali umělci následujících generací – a v první řadě popoví umělci. „Americký sen“ povýšený do absoluta se svým konzumním rájem a ideálními lidmi se v celé své kráse objevuje v dílech Lichtensteina, Wesselmanna, Warhola a Thiebauda. Je možné, že všichni byli s Hopperovou tvorbou dobře obeznámeni (někteří z nich byli sami vynikajícími ilustrátory).

A někdy se reklamní plakáty a kresby samotného Hoppera jeví jako koncepční výsměch konzumní společnosti v duchu pop artu. Popoví umělci však nevytvořili protiklad americké společnosti, ale naopak, dovedli její ideály do tak hypertrofovaných forem a smáli se jim tak otevřeně, že kritika byla dobře maskována humorem. Hopper nechtěl nic maskovat – jeho cesty s ilustrací se navždy rozešly a malba byla plná skepse a zklamání.

fotografie

Hopperova plátna se dlouho používala jako fotografické citace. Důležitým nástrojem pro něj ale byla i fotografie. Sám sice nefotil, ale byl si zjevně vědom nejnovějších fotografických úspěchů a viděl toho už hodně. Jakmile se začal vážně věnovat studiu fotografie, jeho díla jako by nabývala na zaměření: akvarelové polotóny, přerušované linie a vzdušné perspektivy zděděné po impresionistech jsou nahrazeny jasnými stíny a kompozicí ověřenou na milimetr. Každý obraz nyní připomíná tichou scénu z divadelního jeviště, dlouhou pauzu plnou reflexí.

Úhly, které si vybírá, jsou také bližší fotografii. To je patrné zejména na litografiích: shora, s výhledem z okna (takto začne Rodčenko fotit o něco později), kreslí muže jdoucího po ulici osvětlené lucernami.

Téměř manická láska k zobrazování domů (Hopper vytvořil desítky akvarelů, pláten a litografií s „portréty“ sídel všeho druhu) a způsob pečlivé dokumentace městského života sahá až k dílům Eugèna Atgeta, který také pečlivě a maniakálně fotografoval Paříž před a po Haussmannových transformacích.

V roce 1936 mu Hopperova manželka Josephine darovala několik svazků „Historie americké občanské války“, ilustrovaných fotografiemi Mathewa Bradyho. Josephine ve svých deníkových záznamech dokonce litovala, že mu takový dar dala – bála se, že Hopper malování úplně opustí, protože trávil celé dny prohlížením fotografií. A z jejích poznámek je zřejmé, že svazky „Historie“ se pro něj staly neustálým zdrojem inspirace – vracel se k nim znovu a znovu a pokaždé si jeho žena stěžovala, že ho od těchto knih nelze odtrhnout.

Hopperova první skutečně významná výstava se konala v MoMA v roce 1933, kdy byl ředitelem newyorského muzea Alfred Barr. Od té chvíle lze snad říci, že Hopperův styl, který v průběhu mnoha let absorboval širokou škálu trendů a myšlenek, se konečně zformoval. Barr o tom napsal v úvodu k výstavě z roku 1933: „Dnes je slavný, ale dvacet let byla jeho kariéra umělce tak nevýrazná, že byla téměř záhadou. Dnes je slavný jako malíř, ale uznání si nejprve získal jako rytec. Dnes je známý svými krajinomalbami a architektonickými obrazy, ale jako student maloval výhradně figury a věnoval se ilustracím. Dnes je slavný jako malíř americké přírody a architektury, ale příroda a architektura, které ho zpočátku zajímaly, byly francouzské. Je úžasné, že jeho umění, které prošlo takovými salty, se nyní jeví tak osobní, nezaměnitelné a konzistentní.“