VIVA LA VIDA! »

Výstava Fridy Kahlo a Diega Rivery, palác Shuvalov. Uplynuly téměř dva týdny, ale nepustilo to. To či ono se mi neustále vynořuje v paměti. Malba, nápis, fotografie. Až na vzácné výjimky neukážu celé obrazy. Jednoduše se pokusím znovu vytvořit atmosféru polotemných sálů naplněných duchem velkého Diega Rivery a mystické Fridy Kahlo.
Nebylo náhodou, že jsem si pro spořič obrazovky vybral detail z Riverovy fresky „Sen nedělního večera v parku Alameda“. Zde je Diego zobrazen jako chlapec, dítě, na jehož rameno Frida položí svou hubenou ruku. To plně odráží jejich vztah. Navzdory velkému věkovému rozdílu – Rivera byla o 21 let starší než Frida – se k němu vždy chovala jako ke svému dítěti. Rozmarná, někdy krutá, ale milovaná až k bolesti, až k šílenství.

Výstava začíná na ulici. Na nábřeží Fontanka, přes silnici od muzea, návštěvníky vítá originální instalace od designérů společnosti “Ayra” (autor – Jurij Berestov) nazvaná “Ruka umělce”. Jedna strana ruky patří Diegovi, druhá Fridě.

Uvnitř vás před vstupem na výstavu přivítá tento zarámovaný portrét Fridy Kahlo. Bohužel jsem si neověřil, zda tam není jméno autora tohoto GM. mistrovské dílo, ale jako místo pro selfie a fotky bylo velmi žádané. Musím přiznat, že mě trochu vyděsil.

Výstava je velmi rozsáhlá. Podle zdrojů je dohromady shromážděno více než 90 děl Diega a Fridy. Prostor velkého sálu je podmíněně rozdělen na dvě části: Modrá – Diego, červená – Frida. I když v životě to bylo naopak. Frida Kahlo preferovala modrou. Uvedu úryvek z knihy Haydena Herrery “Frida Kahlo”. Barevné preference umělce zde nejsou zmíněny, ale i tak je to zajímavé.
„Ve svém deníku z poloviny roku 1940 Frida vysvětlila význam květin v jakési prozaické básni.
“Pokusím se,” napsala, “použít tužky, nabroušené, vždy se těším.”
Následuje list se seznamem barevných odstínů, některé jsou naznačeny malými skvrnami barvy, barevnými čarami, jiné jsou popsány jménem:
„ZELENÁ: teplé a zlaté světlo.
ČERVENÁ FIALOVÁ: Aztécká. Tlapali (aztécké slovo pro kresbu a malbu, „barva“ – pozn. autora). Stará krev, hrušky s trním. Nejživější a nejstarší.
HNĚDÁ: barva mateřského znaménka, padající listí. Země.
ŽLUTÁ: šílenství, nemoc, strach. Částečně sluníčko a radost.
KOBALTOVÁ MODRÁ: elektřina a čistota. Láska.
ZELENÉ LISTY: listy, smutek, věda. Celé Německo je v této barvě.
ČERNÁ: Není nic černého, ​​opravdu nic.
ZELENÁ ŽLUTÁ: více šílenství a tajemství. Všichni fantomové nosí obleky této barvy. nebo alespoň takové je jejich spodní prádlo.
TMAVĚ ZELENÁ: barva špatných zpráv a úspěšného podnikání.
SEA BLUE: vzdálenost. A něha může mít tuto barvu.
FIALOVÁ ČERVENÁ: Krev? No, kdo ví!»

Nebudu vyprávět příběh Fridy a Diega. Jedná se o veřejně dostupné informace. Stačí zadat do vyhledávače „Diego a Fridia“ a budete bombardováni informacemi.

No, je čas jít na výstavu. Moc se mi líbilo osvětlení. Bodová světla osvětlují umělecká díla tak, že v polotemné místnosti máte dojem, že jste před obrazem jen vy. Nikdo vás neobtěžuje dívat se a přemýšlet, i když je ve skutečnosti docela dost lidí.
Diego Rivera Hall. Obrazy jsou seřazeny v chronologickém pořadí. Jsou to obrazy namalované v Paříži. Vlevo je časný autoportrét Diega.

Autogram Diega Rivery na obraze “Telegraph Pole”.

Několik portrétů zoufale modrookých ruských dětí od Diega Rivery. Maloval je v 50. letech, kdy se v SSSR léčil s rakovinou. Věnujte pozornost chlapci v hnědém kabátě z ovčí kůže. „Vypadá to, že dítě drží v rukou kopeček zmrzliny, ale Diego v něm viděl symbol toho, o čem všichni ve vaší zemi tehdy mluvili – let první vesmírné družice! A nazval tento obraz “The Companion Boy” – říká Adriana Jaramillo, ředitelka muzea Dolores Olmedo.

A tohle je polovina Fridy Kahlo. Je zde mnohem více návštěvníků než na Diegově polovině.

Největší počet návštěvníků byl kolem nejznámějších a nejtragičtějších obrazů Fridy prezentovaných na této výstavě: „Jen pár škrábanců“, „Moje sestra a já“, „Rozbitý sloup“ a „Bez naděje“. Obrazy jsou ve skutečnosti docela strašidelné. Při pohledu na ně je to, jako byste sami cítili všechnu bolest, kterou musela snášet. Jak duševní, tak fyzické.

Zde je fragment obrazu “Jen pár škrábanců”. V něm je rám jako pokračování uměleckého díla. Červená barva jako kapky skutečné krve stékající z obrazu umocňuje tragičnost situace a propojuje děj odehrávající se na obraze s divákem. Naskakuje husí kůže. Frida Kahlo často používala takové techniky: stuhy a stonky přesahující rám obrazu, nit z pletení v portrétu Dona Rosita Morillo. Maluje nejen obrazy, ale prostřednictvím svých obrazů k vám promlouvá.

Nemohu se nepozastavit nad tímto portrétem. Je to první obraz, který je na výstavě k vidění. Rok 1945 byl těžkým obdobím v životě umělkyně (jako ostatně téměř celý její čas). O rok dříve byly napsány “Hopelessness” a “The Broken Column”. Zde je na portrétu obklopena svými mazlíčky: psem Señorem Xolotlem (mexický xoloitzcuintli – v aztécké mytologii pozemská inkarnace boha hromu a smrti Xolotla) a opicí Fulang Chang (v mexickém překladu „jen nějaká opice“) nebo s láskou Changuito. Za jeho zády je postava starověkého boha z Diegovy sbírky. Hřebík ve zdi je vizuální reprezentací mexického výrazu estar clavado, „být oklamán“. Žlutá stuha, která vše v obraze spojuje, je jakýmsi poselstvím. Obvykle se čte takto: “Frida opět nevěří Diegovi, ale bere sílu ze své minulosti a od těch, kteří jsou k ní připoutáni.”

A ještě jeden portrét, namalovaný ve stejném roce 1945. Nebo spíše detail portrétu „Maska šílenství“. Zde je Frida rozpoznatelná jen podle účesu a ruky s jasně červenými nehty a prstenem, který jí patřil. Maskou zakrývající umělcovu tvář je maska ​​Malinche. Malinche je skutečná historická postava. Aztécká princezna byla dána Cortesovi spolu s dvaceti dalšími ženami. Malinche rychle zvládl španělštinu a sloužil jako překladatel a diplomat pro Cortes. Maska Malinche je tradičním atributem mexických lidových vystoupení. Zdá se, že Frida Kahlo se dříve spojovala s Malinche. Například ve Florentském kodexu jeden popis zobrazuje Malinche s vlasy uspořádanými kolem hlavy se dvěma uzly nahoře. Existuje román Rodolfa Anaya La Llorona napsaný v roce 1984, v němž spisovatel ztotožňuje osud bájné truchlící La Llorony, která věčně truchlí nad svými mrtvými dětmi, s osudem Malinche.
„Toto je příběh o nešťastné lásce indické princezny Malinche k dobyvateli Mexika Cortesovi. Malinche, který zažil nevděk od své vyvolené, v záchvatu zoufalství zabíjí své syny a stává se přízrakem, který věčně truchlí nad osudem svých dětí.” E.V. Bashkova “Mýtický obraz matky v latinskoamerickém románu”
Je známo, že Frida Kahlo byla velmi vzdělaná žena, která dobře znala historii svého lidu. Snad již ve 40. letech nakreslila paralelu mezi těmito dvěma postavami a. sám, proto takový portrét.

No a poslední, poměrně známý portrét Fridy. Diego Rivera vytvořil tuto litografii po smrti své manželky. Pod obrázkem je napsáno: “Dnes uplynul rok / Do světla mých očí / Moje malá Fridita, 13. července 1955, Diego”. Vytištěno vlevo dole: „NA POČEST Fridy Kahlo a na památku její první a jediné samostatné výstavy v Mexiku v Galerii moderního umění od 13. do 27. dubna 1953. 13. července 1955″. A dole, v ruce Diega Rivery, je věnování Dolores Olmedo. Něco jako: „Giolito Olmeda, Fridin přítel a dáma, která ušla dlouhou cestu. Diego” (Přeložil jsem to pomocí Google Translate, takže. ). Výstava představuje většinu obrazů Kahlo a Rivery ze sbírky muzea Dolores Olmedo. Diego Rivera se s ní setkal v roce 1928 v Mexico City. Umělec, zasažený její krásou, požádal svou matku o svolení k malování Dolores. V Mexiku se Olmeda stal jedním z předních sběratelů umění. Koupila většinu Diegových obrazů a 25 obrazů Fridy Kahlo. Právě v jejím domě Rivera žil po Fridině smrti a v roce 1955 namaloval jako poděkování portrét Dolores Olmedy s košíkem ovoce nad její hlavou.

Výstava představuje dopisy Fridy Diegovi ve španělštině ze sbírky Anne-Marie Springer, sběratelky milostných dopisů ze Švýcarska.
„Synu mých očí, má krev! Když tě opustím, vezmu si tvůj svět a tvůj život s sebou! Jsi vždy se mnou! Ve slinách, v papíru, v zatmění, ve všech čarách, ve všech barvách, ve všech džbánech, v mé hrudi, venku i uvnitř.“
„Nebuď smutný – piš a žij. Zbožňuji tě celým svým životem.”
«Děkuji ti, můj život, že jsi se mnou v těchto dnech. Jestli mě najdeš spát, pošlu ti tisíc polibků“.
„Chlapče můj, mám se dobře, trochu jsem se maloval. Miluji tě víc než život, to víš. Dávejte na sebe pozor, nepřetěžujte se a dobře jezte. Přijdeš večer? Posílám ti své srdce. Vaše Frida.”

Téměř celý život nosila Frida Kahlo národní kostýmy žen z regionu Tehuantepec – „Tehuany“. Takových outfitů je na výstavě několik. Bohužel to nejsou šaty, které Frida nosila, ale jsou ze stejného období a předpokládá se, že je vyrobila stejná rodina, která vyrobila umělcovy barevné oděvy. Fridin skutečný šatník ukryl před zraky veřejnosti Diego Rivera v Modrém domě v Coyoacan bezprostředně po její smrti v roce 1954. Teprve v roce 2004, podle Riverovy vůle, byl dům otevřen pro návštěvníky a tehdy se naskytla příležitost vidět Fridiny osobní věci.

Vedle šatů Tehuana je instalace, která kombinuje kopii postele, na které Frida kvůli nemoci strávila většinu svého života, a sochu jelena s Fridinou hlavou posetou šípy, kterou vytvořili petrohradští umělci podle jejího obrazu „Zraněný jelen“. Symboly bolesti a utrpení, které ji provázely po celý život.

V jednom ze sálů je umístěna malá výstava fotografií, která obsahuje fotografie z rodinného archivu, které pořídil Fridin otec, fotograf Guillermo Kahlo, díla Gisèle Freud, která dva roky dokumentovala její každodenní život, a fotografie Nicholase Murraye, který byl od 1930. do 1940. let XNUMX. století umělcovým přítelem, důvěrníkem a milencem. Pod fotografiemi jsou v chronologickém pořadí hlavní data ze života obou umělců.

Jako pocta Riverově vášni pro sběratelství představuje výstava předkolumbovskou sochu představenou moskevskou galerií. Umělcova sbírka byla jednou z nejlepších na světě. Pro své exponáty dokonce postavil muzeum – Anaguacalli, což v indickém překladu znamená „Dům, který se tyčí u vody“.

Kde jste informace získal? Poslouchal jsem průvodce na výstavě. četl jsem to.
Jean Marie Le Clézio “Diego a Frida”
Lev Ospovat “Diego Rivera”
Hayden Herrera “Frida Kahlo”. Doporučuji si tuto knihu přečíst. Psáno jednoduše, snadno a jasně. Předchozí obsahují mnoho uměleckohistorických pojmů a politických odboček, které jsou nepochybně důležité pro pochopení tvorby obou umělců. Ale abyste se o nich dozvěděli více nebo se o nich jen dozvěděli, stačí Herrera.
Vladimir Mayakovsky “Můj objev Ameriky”
Barbara Kingslover “Lacuna”. Román. “Obrazy a výpovědi historických postav odpovídají skutečnosti, ale jejich rozhovory s hlavním hrdinou Harrisonem Shepherdem jsou od začátku do konce fiktivní: jde o fikci.” B. Kingslover
Dokumentární film “Frida proti Fridě” (Rusko, 2005, režie Natalia Nazarova, délka 40 min.)
Dokumentární film “Frida Khalo” (Německo (SRN), 1982, režie: Roberto Guerra, Elia Gershon, Wibke von Bonin, délka 62 min.)
Celovečerní film “Frida” (USA, Kanada, Mexiko, 2002, režie Julie Taymor, hlavní role Salma Hayek. Podle románu Haydena Herrery, délka 118 min.)
Všechny jsou dostupné online.

Přihlaste se k odběru FS!

Předplaťte si FotoSlovo – časopis o fotografii, umění a multimédiích!
Sdílíme s vámi inspiraci, mluvíme o výstavách, zkoumáme nové trendy a zpovídáme ikonické lidi na poli umění.

Kliknutím na tlačítko souhlasíte se zpracováním vašich osobních údajů

Výstava je rozdělena do 2 částí, věnovaných Riverovi a Kahlo. První věc, kterou vidíme při vstupu, jsou biografie umělců. Každý má své.
Rivera byl skvělým mistrem velkých forem, obhájcem mexické revoluce a kmotrem „pouličního umění“. Diego psal hodně o obyčejných lidech, dělnících, jejich rodinách a životech.

Frida preferovala malé formy, její díla jsou velmi osobním příběhem lásky, vzpoury a fyzického utrpení. Mexické lidové motivy a vliv francouzského primitivismu, velká vášeň a neméně velká bolest: Fridino umění zároveň přitahuje i odpuzuje a nikoho nenechává lhostejným.
Je důležité poznamenat, že když se mistři setkali, Rivera byl již slavný a byl považován za mnohem významnějšího umělce než Frida. Nyní se naopak Fridina díla prodávají za miliony dolarů. Její obraz „Two Nudes in the Woods“ byl prodán v Christie’s v roce 2016 za 8 milionů dolarů, což vytvořilo rekord pro díla latinskoamerických mistrů.

Frida Kahlo de Rivera se narodila v roce 1907 v Mexiku. V 6 letech prodělala dětskou obrnu, po nemoci zůstala chromá a její pravá noha ztenčila než levá, což Kahlo celý život skrývala pod dlouhými sukněmi. Taková raná zkušenost boje za právo na plnohodnotný život posílila dívčin charakter.

Od raného dětství se věnovala boxu a dalším sportům. V 15 letech vstoupila do Preparatoria, jedné z nejlepších škol v Mexiku, s cílem studovat medicínu. Z 2000 studentů této školy bylo pouze 35 dívek. Zde, v „Přípravně“, poprvé uviděla svého budoucího manžela, mexického umělce Diega Riveru, který ve škole pracoval na malbě nástěnné malby.

V roce 1925, ve věku 18 let, měla Frida vážnou nehodu. Autobus, kterým jela, se srazil s tramvají. Frida utrpěla vážná zranění: trojnásobnou zlomeninu páteře, zlomeniny klíční kosti, pánve, nohou a zlomeniny žeber. Navíc její žaludek a děloha byly doslova proraženy kovovým zábradlím. Rok byla upoutána na lůžko a zdravotní problémy jí zůstaly do konce života. Následně musela Frida podstoupit 32 náročných operací, aniž by na měsíce opustila nemocnici. Od té doby se ve svém umění neustále obrací k tématu bolesti a utrpení a neustále přemýšlí o tom, co se stalo.

Bylo to po nehodě, kdy Frida poprvé požádala svého otce o štětce a barvy. Pro Fridu byla vyrobena speciální nosítka, která jí umožňovala psát vleže. Pod baldachýnem postele bylo připevněno velké zrcadlo, aby se viděla. První obraz byl autoportrét, který navždy určil hlavní směr její tvorby.

“Píšu sám, protože trávím spoustu času sám a protože jsem téma, které znám nejlépe.”

Následně to byly autoportréty, které jí přinesly slávu jako umělkyně.
Nehoda velmi změnila vnímání Fridina života, takže se v jejích obrazech začaly objevovat alegorie, mystika a zázraky.
Zdravotní problémy a následné události – neúspěšná těhotenství, potraty, pravidelné nevěry jejího manžela – to vše podkopalo už tak traumatizovanou psychiku.

Frida se do Diega zamilovala jako teenager, ale trvalo jí dlouho, než dosáhla lásky velkého mexického macha. K plnohodnotnému setkání Fridy s jejím budoucím manželem došlo díky malování, kdy Frida, která po nehodě nabrala síly, přinesla svá první díla ctihodnému malíři Riverovi k posouzení.
Diego Rivera byl o 20 let starší než Frida, děsivý, tlustý a ženami zbožňovaný. Seznam jeho milenek byl nevyčíslitelný. A přesto se Frida zavázala, že si ho vezme a bude mít syna.
První se splnilo – temperamentní chromá žena se srostlým obočím si srdce slavného malíře přesto získala.

Od roku 1944 až do své smrti v roce 1954 si Frida vedla deník. Před vydáním ležel v zamčeném archivu mexické vlády 40 let a stal se okamžitě bestsellerem. Deník Fridy Kahlo má 170 stran s vodovými barvami a kolážemi, vzpomínkami na dětství, zápisky o nemoci a bolestné lásce k manželovi:

„V mém životě se staly dvě nehody: jednou, když autobus narazil do tramvaje, druhou byl Diego.

Diego – začátek

Diego je moje dítě

Diego je moje snoubenka

Diego je můj milenec

Diego je můj přítel

Diego je moje matka

Diego je můj otec

Ale proč říkám MŮJ Diego? Nikdy nebude můj, patří jen sobě!

Sám Rivera se rád vykresloval jako tlustou ropuchu s něčím srdcem na dlani, řekl:
“Čím více miluji ženy, tím více je chci nechat trpět”

Nakonec Rivera svedl Kahloinu mladší sestru Christinu, což byla poslední kapka, a s Fridou se rozvedli. Ale o rok později se znovu vzali, Frida nemohla žít bez Diega. Pravda, nestala se úctyhodnou manželkou. Pil, kouřil, nadával, měl aféry, včetně těch lesbických. Fridino spojení s Trockým nebylo dlouho inzerováno, v 1960. letech byly obrazy komunisty Diega v SSSR velmi populární, ale na jeho manželku si nikdo nevzpomněl. Mezitím Fridina nemoc postupovala.

Na svou první samostatnou výstavu v Mexiku ji odvezla sanitka a do haly ji odvezla na vozíku. Usměvavá, s květinou ve vlasech a neměnnou cigaretou. Zkoušela valčík v kočárku a malovala motýly na obsazení –
“Směju se smrti, aby mi nevzala to nejlepší, co ve mně je. “

Frida Kahlo namalovala tento obrázek osm dní před svou smrtí:

“Viva la vida!” – “Ať žije život!”