Pinavé barvy v digitální kresbě: Příčiny a řešení

Společně s umělci zjišťujeme, jak špinavé barvy vypadají a co s tím dělat.
Špinavé barvy obvykle znamenají ty, které vypadají jako běžná špína – jsou nepříjemné na pohled, nudné a bezvýrazné. V podstatě neexistují špinavé barvy samy o sobě, dochází k nesprávnému použití jednotlivých poměrů nebo barev, které nejsou v kontextu. Předmět pokrytý takovou barvou bude vypadat „špinavě“. Jakákoli barva může být vhodná nebo nevhodná v závislosti na kontextu vaší práce. Šedé a tmavé odstíny lze také úspěšně přehrát. Zde budeme mluvit o těch špinavých barvách, které se objevily tam, kde být neměly. Podívejme se na důvody jejich výskytu a způsoby, jak se jim vyhnout.

Důvod č. 1: Vrstvení tahů štětcem na sebe, míchání barev přímo na plátně

Malování primárně tahy štětcem a míchání barev přímo na ilustraci může fungovat, pokud je umělec zkušený a rozumí tomu, co dělá a jaký bude výsledek. V jiných případech může vrstvení barev jedna na druhou vést k nežádoucímu výsledku: pokaždé bude barva méně sytá, vybledne a zašpiní se. To platí zejména pro doplňkové barvy (umístěné proti sobě na barevném kole): modrá a oranžová, červená a zelená a tak dále. Pokud si nejste jisti nebo nejste dostatečně dobří v aplikaci tahů, je lepší použít přechody a kombinaci „laso + výplň“. Prst, neprůhledné a měkké štětce používejte opatrně. Pokud s malováním a mícháním barev začínáte, cvičte a pracujte na plynulých přechodech z jedné barvy do druhé. Naučte se, jak to dělají profesionálové, a zkuste to po nich zopakovat. Z toho vyplývá následující důvod, který s tím přímo souvisí:

Důvod č. 2: Kreslení v jedné vrstvě

• primární místní barva (primární viditelná barva objektu, který jste chtěli nakreslit, někdy spojená s určitými objekty, například: jablko je červené, šálek je žlutý, stěny jsou bílé; obvykle se jedná o polotón);
• vlastní stín;
• padající stíny;
• oslnění;
• reflexy.

Navíc vám rozdělení do vrstev pomůže při úpravách. Pokud pracujete na jedné nebo dvou vrstvách, bude úprava výkresu obtížná a časově náročná. Při práci s příležitostnou grafikou je velká pravděpodobnost, že se bude muset vše kreslit od začátku.

Důvod č. 3: Kopírování barvy z práce kapátkem

Nabírání barvy kapátkem není samo o sobě špatná metoda, ale je třeba s ní opatrně. Když vezmete barvu přímo z kresby, můžete se náhodně dotknout sousední barvy a vytvořit nepořádek. A i když je vše správně vybráno, odstín bude s největší pravděpodobností matnější, než je potřeba k získání čistých barev.

Umělecká vedoucí v Mytona a mentorka ve škole Smirnov Elena Yakovleva radí buď použít předem připravenou paletu na plátně (zvláště pokud okamžitě rozdělíte barvy na základní, podtón, akcent), nebo vzít barvy přímo z barevného kruhu.

Podívejme se blíže na BNA:

• Báze – to je barva, která zabírá největší plochu na plátně. Umělci vybírají zbývající barvy ve vztahu k tomu.
• Nuance – barva, která doplňuje základ. Obvykle soused na barevném kole.
• Přízvuk — barva, která je často nejvíce kontrastní k podkladu. Je nejnápadnější, i když má nejmenší plochu.

Důvod č. 4: Kreslení stínů černou nebo šedou barvou

Jednou z častých chyb nezkušených umělců je, že malují stíny černou a světlo bílou. V důsledku toho jsou stíny špinavé a světla vypadají, jako by je spálilo slunce.

Černá vždy přidává šedou složku nebo dělá barvu komplexní. Pokud například nakreslíme jasně žlutý objekt, ve stínu pomocí černé barvy získáme odstín, který má žlutou, červenou a modrou složku, což může dát špinavou barvu.
Daria Kolmyková

Nepoužívejte černou k vytváření stínů (to platí jak pro prolnutí s průhledností, tak pro režim prolnutí Násobit), pokud to projekt nevyžaduje. Zkuste změnit paletu: například při teplém osvětlení můžete jako nejtmavší bod pro stíny použít sytou, sytou modrou, spíše než černou.

Umělec Craig Mullins věří, že desaturované tmavé barvy „zabijí vaši práci“. Radí, že při práci v nízké tónině nebo při nanášení stínů byste měli dbát na to, aby tmavá barva, kterou zvolíte, měla dostatečnou sytost.

Důvod č. 5: Nesprávný výběr barev stínů a odrazů

Tato chyba se může projevit, když chce umělec ve svém díle dosáhnout malířského tepla a chladu.

Řekněme, že umělec maluje rostlinné prvky. A na přirozenou zelenou barvu listů dává stíny (prostřednictvím průhlednosti nebo režimů prolnutí) z červené palety, která je v barevném kole naproti. To má často za následek kalné barvy, a to i při práci se scénou v šeru.
Daria Kolmyková

Daria doporučuje začít tím, že vezmete odstíny, které jsou vpravo a vlevo od hlavní barvy prvku na barevném kole. A teprve potom postupně zavádějte složitější barvy. Více o spojení barvy a světla si můžete přečíst zde.

Další tip: nespoléhejte slepě na pravidlo „teplé světlo – studený stín“. To platí ve velkém množství scénářů, ale barva stínu nezávisí přímo na barvě světla. Abyste pochopili, jakou barvu bude stín mít, musíte ve své práci analyzovat prostředí. Právě to vytváří náladu pro barvy a světlo.

Podívejte se na tento obrázek:

Koncept umění pro karikaturu „Horton“. Zdroj

Většina postavy je ve stínu. Světlo prochází vegetací a barví slona do zelenavého odstínu. Na zádech má obrysové světlo ze slunce. Teplé světlo dopadá na kmen a odráží se od země. Stejný teplý reflex přebarvuje stíny na vegetaci (ale ne na celé).

Existuje i obrácený barevný scénář: studené světlo – teplý stín. Je méně častý, ale byl používán poměrně často malíři 20. století. Například Dean Cornwell.

Dean Cornwell – Romantický pár sedící u klavíru. Zdroj

Důvod č. 6: Nesprávné použití režimů prolnutí

Samotné režimy prolnutí nejsou nikdy „špatné“ – jako u každého nástroje je lze použít pouze nevhodně nebo nesprávně. Pokud máte obavy o čistotu barev, Elena Yakovleva doporučuje, abyste byli s režimem Multiply extrémně opatrní: je velmi snadné přešroubovat tónové kontrasty a „uletět“ do těchto velmi černých stínů. Také musíte být opatrní s režimy Linear Dodge a Overlay: je snadné to přehánět se světly.

Všechny výše uvedené režimy jsou nepochybně užitečné a některé z nejoblíbenějších spolu s Hard Light, Color, Saturation a dalšími. Hlavní věc je pochopit, k čemu je používáte, představit si, jak fungují a jaký výsledek můžete získat.
Elena Yakovleva

Darya Kolmykova doporučuje používat režimy prolnutí pro nuance a nespoléhat se na ně příliš v hlavní práci.

Při finalizaci neformální grafiky dávám přednost kreslení v normálním režimu a vybírám odstíny a palety na základě barvy a teploty. Ostatní režimy používám k vylepšení grafiky: v nuancích a při umisťování akcentů.
Daria Kolmyková

Více o práci s režimy prolnutí si můžete přečíst zde.

Důvod č. 7: Kreslení bez jasného potrubí

Kniha kreslení potrubí. Zdroj

Potrubí je jasný sled kroků k vytvoření vašeho díla. Může to vypadat například takto:

• čára (kresba bez barvení a stínování, „kontura“), barva a osvětlení;
• linka, osvětlení, barva a render;
• ploché místo bez čáry, šerosvit, dodatečné omítky.

Jasně strukturované potrubí vám pomůže vyhnout se mnoha chybám, včetně vzhledu špinavých barev. Pokud budete pokaždé jednat intuitivně, skákat z jeviště na jeviště, výsledek bude nepředvídatelný.

Například Elena Yakovleva strukturovala svůj pracovní proces takto:

1. Vytvoření 3D modelu ve standardním bílém materiálu s určeným světlem a stínem.
2. Obarvení stínu v požadované barvě pomocí mapy přechodu. Více o této etapě si můžete přečíst zde a zde.
3. Vyplnění různých prvků barvou pomocí režimu Hard Light (nebo Overlay, nebo Multiply).
4. Vykreslovací materiály – práce na texturách, pokud to úkol vyžaduje (důležité je nenechat se unést a nepřehánět to s kontrasty, vše je velmi pečlivé, aby prvky i přes váš přidaný render působily celistvě). Více o renderování si můžete přečíst zde a zde.
5. Návrat ke světlu a stínu (malá vylepšení, korekce, zobecnění pomocí přechodů a měkkých štětců).

Všechny tyto kroky lze použít bez modelu. V tomto případě po vyplnění podrobností následuje fáze světla a stínu: je nutné ukázat objem formulářů.

Důvod č. 8: Nedostatek základních znalostí

Kapitán je kapitán, ale tento důvod je příliš důležitý na to, abychom ho nezmiňovali. Chcete-li vytvořit kompletní dílo, musíte vzít v úvahu mnoho nuancí: složení, barvu, světlo a konstrukci. Pokud jeden z těchto aspektů selže, ovlivní to všechny ostatní, protože jsou všechny propojené. Chcete-li správně aplikovat světlo a stín, musíte porozumět formě, abyste vybrali tonální poměr, musíte promyslet kompozici, abyste mohli použít barvu, musíte přesně určit povahu zdroje světla.

Profesionální umělci musí často znovu a znovu pracovat na každé fázi své práce a vylepšovat ji, stejně jako procvičovat aspekty, ve kterých jsou nejslabší. Mnoho slavných umělců poznamenává, že je důležité učit se nové věci, zlepšovat své dovednosti a neustále se vracet k základům.

Pokud nechápete, kudy dál a máte pocit, že vám chybí základní znalosti, můžete vždy udělat pár kroků zpět a pracovat na základech. Pokud si všimnete špinavé barvy, je lepší se zastavit a prostudovat téma: sledujte lekce od jiných umělců, cvičte cvičení, čtěte články a knihy, požádejte o radu jiného umělce, který, jak se vám zdá, tématu rozumí lépe.

Obecné rady, jak se vyvarovat barevných chyb

Několik dalších tipů od Eleny Yakovlevy:

• Nejdůležitější je dostat se do ruky, poznat software, se kterým pracujete, nebát se zkoušet různé věci a zapamatovat si výsledky. Zkuste zkopírovat potrubí různých umělců: to vám pomůže pochopit, jak dosáhnout požadovaných výsledků.
• Nezapomeňte se pravidelně vzdalovat od kresby (oddalovat) a sledovat, jaký dojem to dělá jako celek. Nenechte se příliš dlouho zavěšovat na konkrétní části (zejména při přibližování). Můžete použít okno s navigátorem nebo můžete okno duplikovat s pracovním souborem.
• Pravidelně věnujte pozornost poloze vybrané barvy na stupnici jasu. Ujistěte se, že se příliš nepřibližuje extrémním hodnotám.

• Použijte odkazy pro barvu a texturu. Nejen je nehledejte, ale prohlížejte si je při práci, porovnávejte je a inspirujte se.

A samozřejmě se snažte trénovat své obecné vidění: filmy, fotografie, díla jiných umělců, design předmětů atd. – to opravdu pomáhá v růstu dovedností. Hodně štěstí při chytání vašich dokonalých čistých květin!
Elena Yakovleva

Další užitečné materiály:

• Článek „Jak převzít kontrolu nad barvami“
• Článek „Práce s barvou. Zkušenosti Marca Bucciho, ilustrátora, který spolupracoval s Waltem Disneym»
• Lekce „Od černobílého náčrtu k barvě a jak kreslit lasem“
• Článek „Jak udělat monochromatický povrch zajímavým barvou“
• Článek „Jak nakreslit kůži? Spojení mezi barvou a světlem“
• Článek „Vše o horku a chladu, aneb jakou barvu budou mít stíny, světlo a reflexy“
• Článek „Pohled změn teploty barev. Je to pravda?
• Článek „Barva. Teplota a vnímání“
• Článek „Umístění předmětu do prostředí. „Učení o barvách a světle“

Jako kdybyste v posledním smajlíku neviděli tvář kočky, ale kníratého muže s tváří, jako by právě viděl krásnou dívku.

Do konce online kurzu „Ironie zimy“ zbývá velmi málo času, odpočítávání je v hodinách. V odpovědích na úkoly přibývá kreseb (děkujeme, že se snažíte své práce odevzdat do soutěže včas), a kolik příspěvků na Instagramu s hashtagem #ironyofwinter – wow, to je dechberoucí!

Pojďme se ještě jednou ponořit do atmosféry našeho kouzelného novoročního kurzu a připomenout si, jak jsme si tyto svátky představovali. Přečtěte si příběhy našich studentů o tom, jak trávili prázdniny s „Ironií“ >>>

Pastelový děj od @svitlanaart2017

Kurzu „Ironie zimy“ se zúčastnilo asi 29 000 lidí. Mnozí nejen kreslili, ale na sociálních sítích sdíleli i své osobní příběhy o tom, jak začali rok 2021 a s jakými emocemi prožili tuto „ironii zimy“.

Stačí se podívat na úžasné recenze prvního kurzu nového roku! Máme radost nejen z toho, jak naši studenti kreslí, ale také z toho, jak o sobě, své kreativitě, osobních zkušenostech a dojmech mluví.

Jednoduché, upřímné, ironické a od srdce

Myšlenky nahlas a tištěným písmem

Kam zmizel sněhulák?

Kdo měl tuto zkušenost jako dítě: vyrobil jsi nejlepšího sněhuláka na světě, napravil mu nos, udělal krásné ruce, dokonce i knoflíky. Sněhulák na tebe vesele mrkl na rozloučenou. „Na shledanou zítra!“ — zašeptal jsi mu před odjezdem.

Ráno za svítání vběhnete na dvůr a. tvůj sněhulák tam není, vůbec ne. Cítíte smutek ze ztráty naplno a vyjadřujete tento smutek hlasitým a vlhkým způsobem. A pak se dozvíte (od své maminky nebo babičky), že za krásné měsíční noci vyrážejí sněhuláci poznávat tento nádherný svět, aby vám v noci vyprávěli ty nejlaskavější pohádky.

Během těchto novoročních svátků se mi stala úžasná věc – vrátil se můj sněhulák z dětství!

Je to pravda? Teď vám řeknu jak >>>

Dozvěděl jsem se o maratonské soutěži „The Irony of Winter: Watercolor“ a rozhodl jsem se jí zúčastnit. Byly to čtyři zajímavé, odborné a různorodé lekce, pro mě opravdová výzva, protože jsem začal kreslit teprve nedávno!

Mnohokrát děkujeme škole (@kalachevaschool) za tuto příležitost! Zajímavý, napínavý (i přes obrovský počet účastníků neztrácím naději na výhru) maraton od první lekce mě ponořil do pocitu divů akvarelu. A pak se vrátil můj sněhulák z dětství!

Objevil se v mé první kresbě místo osoby, která byla v odkazu. Navíc se nevrátil sám, ale s kamarádkou – kouzelnou kočkou. A tihle dva mě začali inspirovat a přebírat kontrolu nad mými kresbami. Kdo je najde (nebo jejich stopy) na všech mých kresbách, je dobrý chlap!

Budu moc rád za vaše názory a rady k tématu. A po nějaké době se dozvíme, zda se váš názor shoduje s názorem poroty soutěže. Hodně štěstí všem v novém roce!

Evoluce dětského snu

kurgina.a
Zrovna nedávno, když jsem ukládala knihy na polici své nové dílny, našla jsem velmi starou dotazníkovou knihu pro dívky. Kdo vyrůstal v 90. letech, měl by si je pamatovat. Standardní otázky: znamení zvěrokruhu, kdo je váš idol atd.

⠀
Nejvíce mě ale zaujala rubrika „Čím chceš být, až vyrosteš? To je velmi zajímavá otázka, protože ve věku 7-8 let by sny měly být nejupřímnější a nejodvážnější, prakticky nevynucené stereotypy společnosti.

Překvapilo mě, když jsem zjistil, že >>>

Překvapilo mě, když jsem zjistil, že můj přítel z dětství, který pracuje v cestovním ruchu a managementu, měl dětský sen stát se zubařem. Dotazník byl vyplňován mnohokrát s přestávkou půl roku až rok. A její dětský sen se nikdy nezměnil.
⠀
A zajímavé bylo i následující. Před otázkou, čím se chcete stát, byla otázka, co se vám líbí a co ne. Pro většinu lidí tedy touha stát se někým ve své profesi vycházela z toho, co rádi dělají.
⠀
Moje kamarádka Katya například napsala, že nemá ráda, když jsou zvířata mučena, a chce se stát právníkem. A moje kamarádka Elya miluje živou hudbu a chce se stát klavíristkou.
⠀
Ve svých touhách jsem se nerozlišoval ani důsledností, ani logikou. Ve své úplně první aplikaci jsem se chtěl stát učitelem. Když jsem pak začal vášnivě číst beletrii (ve 3. třídě), chtěl jsem se stát spisovatelem. Pamatuji si, že tento sen žil dlouhou dobu a dokonce jsem psal knihy. Pravda, 90 % z nich nebylo dokončeno.
⠀
Nikdy jsem do toho dotazníku nenapsal, že rád kreslím nebo že se chci stát výtvarníkem. Ale celý deník je zaplněn mými kresbami a k ​​uměleckým materiálům jsem měl od dětství iracionální přitažlivost.
⠀
A tak se stalo, že jako umělec jsem zároveň tak trochu učitelem a spisovatelem. A mnoho dalších :). Dá se tedy říci, že se splnil dětský sen!
⠀
Pamatujete si svůj dětský sen? Jak se během procesu změnila? Čím jsi chtěl být jako dítě a co děláš teď

Nebojte se kritiky

Dřív jsem si myslel, že k tomu, abys něco dokázal, potřebuješ bezpodmínečně milion sedm set různých složek, například: talent, který je jistě vrozený, který už existuje a není třeba ho rozvíjet a cvičit, vzdělání, jen to nejlepší, bez něj se ani neodvážíme dotknout uměleckého nástroje, inspiraci, nedílnou součást tvůrčí cesty. Myslel jsem si, že všichni tvůrci jsou vždy dobře a blaženě naladěni a prostě z nich nekonečně proudí tvůrčí proud, ty nejlepší a nejdražší materiály, povinné uznání ostatních, stoprocentní a bezpodmínečné, zejména v podobě lajků, dosahu a zhlédnutí.

Teď už jen dělám >>>

Dělám to, protože jinak nebudu existovat. Dělám to, protože mě to baví. Dělám to, protože to chci dělat. Chci kreslit a fotit. Chci se zúčastnit maratonu a ukázat své kresby světu. Chci se nebát kritiky a nečekat na pochvalu.

Pořád se bojím prázdného listu. Bojím se, že všechno zkazím a bojím se nabízet svůj produkt lidem. Ale pokud se nebudu bát, pak nepochopím, kde se rozvíjím a kde jsem se přestal vyvíjet. Koláž dopadla jednoduše a samozřejmě jsem od tohoto nápadu chtěla upustit, ale neudělala jsem to a slavím opět malé vítězství

PS
Tento obrázek jsem nakreslil na základě novoročního kurzu #ironyofwinter od @kalachevaschool a o svých pocitech z něj chci mluvit trochu později, ale je o čem mluvit. A zvláštní poděkování za tak úžasnou lekci

@anastasia.lobuz Jste úžasní ve vysvětlování a inspirování kreativity♥️